КАБУКИ

КАБУКИ - вид японского театра. Сложился и получил развитие в 17-18 вв. Словом "К." в 16 в. обозначали всякую экстравагантность в манерах, одежде, поведении; оно же применялось к скоморохам, нар. бродячим актерам. Истоки иск-ва К. восходят к представлениям комедиантов - исполнителей небольших сценок, фарсов, в к-рые входили пляска и пение. Сначала представления давались на открытой площадке, потом - во временных сооружениях, балаганах. Особой популярностью пользовались представления, исполнявшиеся женщинами, владевшими иск-вом пения и пляски. В нач. 17 в. известность получила женская труппа, во главе к-рой стояла 0-Куни; впоследствии за ней традиция установила славу осно-воположницы всего иск-ва К. В 1629, по соображениям охраны обществ, нравственности, женские труппы (онна-К.) были запрещены; их место заняли труппы, состоявшие из мальчиков-подростков (вакасю-К.); в 1651 полиция запретила и эти труппы. С этого времени труппы формировались из актеров-мужчин (яро-К.), причем выработалось особое амплуа исполнителей женских ролей (оннагата, или ояма). Эти труппы выступали в постоянных помещениях крупнейших городов феод. Японии - Киото, Осака и Эдо (Токио). С конца 17 в. началось формирование иск-ва К. как высокоразвитого проф. т-ра. В этот период лучшими исполнителями были актеры Саката Тодзюро, Итикова Дандзюро I и Йосидзава Аямэ (исполнитель женских ролей). Формированию спец. драматургии для т-ра К. способствовало творчество Тикамацу Мондзаэмона, писавшего пьесы для Саката Тодзюро. История драматургии К. связана с развитием разговорной драмы (кегэн), предшественником которой был народный уличный фарс 14-45 вв. Актерская игра строилась на основе "подражания" (мономанэ), т. е. стремления воспроизводить действительность, под к-рой понимался также и внутр. мир, состояние человека. Исполнители мужских трагич. ролей передавали ара гото-силу, неистовость страстей, темперамента, исполнители женских трагич. ролей передавали вагото - мягкость, слабость. На основе этих элементов сложилась историч. трагедия, дзидаймоно,- первый из двух главных жанров драматургии К. В этих трагедиях историч. события и персонажи выражали темы, актуальные для того времени, когда пьеса создавалась. В пьесах о современности, героями к-рых были обитатели "кварталов любви", актеры передавали нурэгото - горестные любовные переживания. Так, в т-ре К. возникла чувствительная мелодрама. В пьесах, рассказывающих о происшествиях в купеческих и дворянских семьях, главным содержанием игры актеров стала передача быта, нравов. На этой основе сложилась бытовая драма, сэвамоно,-второй из двух главных жанров драматургии К. Свое завершение иск-во К. получило во 2-й пол. 18 в., когда в репертуар К. вошли дзерури - пьесы т-ра марионеток (аяцури-сибай), достигшего к этому времени своего наибольшего развития. Перенося на свою сцену пьесы дзерури, труппы К. приспособляли их к условиям своего иск-ва. В спектаклях сохранился обязательный для дзерури сказитель-рассказчик, к-рый под аккомпанемент трехструнного сямисэна вел рассказ, актеры же в пантомиме воспроизводили действенные сцены. Так, в драматургич. ткань пьес К. вошла пантомима. Под музыку исполнялись сцены боя (та-тимавари), "путешествия" (митиюки), давались необходимые вставные пояснения, излагались переживания героев. Таким образом, в сценич. представления т-ра К. вошли элементы муз. драмы. Новая театр. форма обусловила и новую технику актерского исполнения, в игре актера появилась форма ("ката"), состоявшая из комплекса строго определенных движений и поз, показывающих тех или иных персонажей и их переживания. Установились определ. сценич. формы для различных амплуа. Свою форму приобрела и каждая эмоция, каждая сценич. ситуация. В этом сказалось влияние иск-ва марионеток, с их четко выработанными позами и движениями. Эстетика К. требовала, чтобы актер находил для подмеченного им в жизни предельно выразительную форму, не заботясь о том, будет ли это выражение соответствовать внешней жизненной реальности. Основной эстетпч. принцип К.- "искусство находится на грани между тем, что есть, и тем, чего нет". Так образовалось особое понятие сценич. движения - сигуса, сценич. речи - сэрифу. В т-ре К. сложились амплуа: герой (татияку), злодей (катакияку), молодая девушка (вакасюоннагата), молодой человек (вакасюгата), матрона (касягата), старик (оядзигата), комик (докэгата). Актеры, создававшие определенные стили исполнения, передавали эту манеру своим ученикам, лучший из к-рых наследовал и имя своего учителя (см. Итикава). Ввиду замкнутой цеховой организации трупп К. преемственность шла от отца к сыну (родному или усыновленному). На основе такой преемственности образовались актерские династии. Частая смена места действия в спектаклях К. требовала быстрой смены декораций; это достигалось применением вращающейся сцены, перенесением места действия со сцены на авансцену и ханамити ("цветочная тропа") -дощатый помост, возвышающийся над партером и служащий проходом со сцены через зрительный зал. "Цветочная тропа" предназначалась гл. обр. для сцен "прихода" и "ухода" действующих лиц, если они имели значение для развития действия. Пьесы т-ра К. представляли собой как бы партитуру, содержащую текст, режиссерский план и указания для актеров, рассказчика и музыкантов. Над созданием такой партитуры работал обычно особый цех составителей (сакуся), существовавший при каждой труппе. Из состава цеха выделялся главный драматург (татисакуся), и пьеса шла под его именем. Нередко главный драматург только определял основную схему пьесы, к-рую завершали его помощники. Выдающимися драматургами К. стали: Тикамацу Мондзаэмон, Намики Гохэй, Цуруя Намбоку, Кава-такэ Мокуами. Многие пьесы этих драматургов создавались при участии крупнейших актеров К.: Саката Тодзюро, Итикава Дандзюро I, II, VII и IX, Накамура Утаэмон I и V, Мацумото Косиро IV и V, Оноэ Кикугоро II, III и V, Савамура Содзюро III и V. В 70-х гг. 19 в. Япония вступила на путь капита-листич. развития. Связанные с этим социальные и политич. перемены в стране вызвали и новые требования к театр. иск-ву. Это привело к созданию т-ра европ. типа, характерного для 19 в., и отразилось на иск-ве К. Деятели К. стали стремиться к замене историч. пьес прежнего типа новыми, в к-рых была бы соблюдена историч. правда. Такие пьесы, получившие наименование "пьес живой истории" (кацурэкимоно), писали драматург Еда Гаккай совм. с актерами Итикава Дандзюро IX, Морита Канъя XII. Появляются бытовые драмы, действующие лица к-рых - современники, гл. обр. молодежь (т. к. молодые люди носили новую стриженую прическу, их называли дзангири - "стриженые", а пьесы о них получили название дзангиримоно - "пьесы о стриженых"). Реформу претерпело и само иск-во т-ра К.: началась борьба со штампами, канонизированной условностью. Таким образом, и драматургия и актерское мастерство стремятся приблизиться к современности. В этом направлении много сделал Цубоути Сее - драматург, критик, театровед, переводчик Шекспира. Постановка его историч. трагедии - "Кири хитоха" ("Листок павлонии", 1904) способствовала обновлению актерского нск-ва К. В дальнейшем в становлении Нового К. ("Син-Кабуки") положительную роль сыграли драматурги Окамото Кидо, Мацуи Сее, Маяма Сэйка и др., режиссеры Осанаи Каору, актеры Итикава Садандзи II, Оноэ Кикугоро VI; позднее - Итикава Энноскэ II. Спектакли лучших трупп Нового К. были показаны в Сов. Союзе: в 1928 труппа, возглавляемая Садандзи II и Сете, и в 1961 - труппа Итикава Энноскэ Ни Утаэмон VI. Лит.: Конрад Н. И., Театр Кабуки, в сб.: Театральный октябрь, Л.-М-, 1926; его же. Театр Кабуки, Л.- М., 1928; его же. Японский театр. в сб.: Восточный театр. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабукиси-но кэнкю, Токио, 1943; Иицука Томоитиро, Кабуки гайрон, Токио, 1928; KawatakeS., Kabuki, Tokyo, 1957; Scott А. С., The Kabuki theatre of Japan, L., 1955; E a rie E., The Kabuki theatre, N. Y-, 1956; KawatakeT. und 0 r t o l a n i В., Zur Theaterpeschich-te Japans, W., 1961 ; KawatakeS., Kabuki. Twelve chapters of Japanese drama, "Contemporary Japan", Tokyo, 1955, v, XXIII, Nos. 7-9, 10-12; 1956, v. XXIV, Nos. 1-3, 4-6; Кабуки дзэнсю. Тоита Ясудзи-хэн, т. 1-3, 1956. ff. Кон.