КЛАССИЦИЗМ

КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль, зародившийся в ряде европ. стран в нач. 17 в. В области драматургии и театра К. получил наиболее полное развитие во Франции 17-18 вв. (см. Французская драматургия. Французский театр}. Взяв нормы прекрасного в античном иск-ве и имея в качестве предпосылки академич. линию ренессансной драматургии в Италии, Испании и Франции 16 в., К. утвердился в эпоху, когда развитие франц. абсолютизма обрело исторически прогрессивное значение. Развиваясь на основе рационалистич. мировоззрения, К. восстанавливал гуманистич. веру в гармонич. природу человека, требуя при этом полного сочетания личных интересов человека с велениями разума и нравств. долга. Руководствуясь идеальным представлением о гос-ве, деятели лит-ры и иск-ва утверждали идею главенства интересов гос-ва над интересами отд. личности, видя в этом долг личности, ее нравств. ответственность перед обществом. Это обусловило преобладание в К. гражданских, героич., патриотич. мотивов, являющихся в то же время проявлением личных, субъективных склонностей человека. Порывы классицистского героя к личному счастью сочета-лись с его стремлением согласовать свои действия с идеальными этич. и гражданскими нормами. Антагонистичность этих двух начал составляла основу трагич. конфликтов произв. П. Корнеля и Ж. Раси-на- наиболее ярких представителей К. в жанре трагедии. Суровые, мужеств. герои Корнеля (Сид, Гораций, Никомед) выражали мораль, к-рая, характеризуя их личные устремления, становилась нормой человеческого и гражд. поведения. Этич. идеал раскрывался и в трагич. переживаниях героинь Расина (Андромаха, Федра, Ифигения). Гуманистич. основа этого идеала предопределяла трагич. заостренность конфликтов, суровую атмосферу действия, указывающих на внутр. дисгармонию "усмиренного" гос-вом общества. Так К. вводил в обществ, сознание и гуманистич. веру в идеал и одновременно тревогу за него. Абстрактный характер этики К. позволял выражать в художеств. произв. идеологии, требования абсолютистского гос-ва, использовать лит-ру и иск-во для утверждения монархич. строя; это лишало К. демократизма и накладывало на его стилистику аристократич. черты. В то же время К. ознаменовался возникновением "высокой комедии" - наиболее демократич. жанра классицистского стиля, объединившего в творчестве Мольера традиции нар. фарса с нормами классицистской эстетики, оценивавшего пороки дворянско-буржуазного общества с позиций гуманизма. Классицистич. эстетика, многим обязанная теоре-тич. взглядам Аристотеля и Горация, придерживалась строгого деления на жанры (главные из них трагедия и комедия), требовала соблюдения трех единств (действия, времени и места), целостной композиции и монолитной характеристики героев, в трагедии - возвышенной, поэтической речи, определенного стихотворного размера (т. н. александрийский стих). Свое наиболее полное эстетич. обоснование К. получил в теоретич. поэме Буало "Поэтическое искусство" (1674). Утверждение К. представляло собой прогрессивный этап в развитии сценич. иск-ва; он способствовал более углубленному раскрытию идеи драматич. произв. (см. Драма). Но сценич. действительность классицистов была далека от реальной действительности. Согласно нормативной классицистской эстетике, человеческие страсти представлялись извечно определенными, иск-во должно было лишь показать их общность, свойственную всем людям во все времена. Эстетика К., основанная на принципе "облагороженной природы", отражала стремление к идеализации действительности, отказ от воспроизведения в иск-ве многообразия и красочности реальной жизни. Туманистич. идеалы получали в творчестве классицистов сословную дворянскую окраску. Характеры идеальных героев, создаваемые драматургами и актерами на основе тем и сюжетов античности, были лишены историч. конкретности, они выражали идеи и чувства, характерные для современного общества. Герои античности наделялись чертами и внешним обликом совр. аристократов. Формирование К. в искусстве актера связано с деятельностью актера Г. Мондори и его преемника Ж. Флоридора. Стилистич. завершенность К. приобрел в период деятельности Ж. Расина в т-ре "Бургундский отель" в творчестве его учениц Т. Дюпарк и М. Шанмеле. В муз. т-ре К. получил законченное выражение на сцене "Королевской академии музыки" (т-р оперы в Париже), возглавлявшейся с 1672 композитором, режиссером и балетмейстером Ж. Б. Люлли. В исполнительском иск-ве К. логика мысли, правда чувств подчинялись строгой форме музыкально звучащей, поэтически организованной декламации. Внутр. психологич. переживания героев сочетались с рациональной оценкой, анализом этих чувств. Поэтич. облик классицистского героя определялся его внутр. гармонией, и это определяло исполнительскую манеру; каждое чувство выражалось в строго установленной форме, не допускалось вторжения на сцену жизненно-бытового или стихийно-эмоционального начала. Класси-цистский спектакль отличался монументальностью, статичностью, симметричным построением мизансцен; действие развивалось на авансцене на фоне живописной перспективной декорации, также лишенной историч. и бытовой конкретности. В процессе своего развития К. разделился на два направления: придворно-дворянское и направление, связанное с ростом прогрессивных, демократич. тенденций. В 'придворно-дворянском К. требование "облагороженной природы" было доведено до крайности; в актерской игре культивировалось стремление к внешней импозантности, жеманной изысканности, риторичности. Более широко толковали принципы классицистской эстетики деятели литературы и искусства, отражавшие в своем творчестве интересы демократич. кругов зрителей. Развивая прогрессивные, гражд. тенденции, деятели К. преодолевали сословную и формальную ограниченность стиля, достигая в области трагедийного жанра идейности, монументальной простоты, эмоциональной насыщенности и даже нек-рой психологич. конкретности образов, а в области комедийных жанров - яркой сатирич. типизации, жизненной достоверности, элементов индивидуализации характеров. Демократич. тенденции К. наиболее полно проявились в сценич. деятельности Мольера, к-рый начал реалистич. реформу сценич. К. Влияние реформы Мольера испытали на себе М. Барон, А. Лекуврер и др. актеры. Ко 2-й пол. 18 в. в К. отчетливое выражение получили идеи бурж. Просвещения. В трагедии Вольтера и его последователей гражд. мотивы К. получили антитиранич. и антиклерик. направленность, сцена классицистского т-ра стала трибуной идей, готовивших общество к революц. преобразованию и доведенных в комедиях Бомарше до открыто революц. звучания. Актер А. Лекен и актрисы И. Клерон, М. Дюмениль, преодолевавшие салонную изысканность придворного К., создавали образы, исполненные этич. пафоса, гражд. чувства. Влияние идей бурж. Просвещения сказалось также в опере (композитор X. В. Глюк) и балете (балетм. Ж. Ж. Новер). Франц. К. 17-18 вв. способствовал развитию национальных форм К. в др. европ. странах. В зависимости от своеобразия историч. развития К. получал или охранительно-монархические или героич. и патрио-тич. черты. Через творчество Мольера К. влиял на первые шаги развития нац. реалистич. драмы. С распространением сценич. эстетики К. было связано становление театр. культуры в Германии 1-й пол. 18 в. (деятельность актрисы К. Нейбер). Крупнейшими представителями К. в Англии являлись актеры Т. Беттертон и Дж. Кембл. В период франц. бурж. революции конца 18 в. особенно резко обозначились две разл. тенденции К.: реакц, деятели т-ра сохраняли отживающие каноны, а прогрессивные во главе с Ж. Ф. Тальма придавали К. новое, революц.-героич. содержание, добиваясь благородной простоты формы. И. В. Гете и Ф. Шиллер использовали традиции К. (Веймарский театр. 1791-1817) в борьбе за идейность театр. иск-ва, против засилия консервативной бурж.-мещанской драмы, хотя и не избежали при этом нормативного, устаревшего подхода к вопросам актерского творчества. По мере исчезновения из К. революц. содержания его героич. начало лишалось конкретной направленности, спектакли приобретали риторич., внешне помпезный характер. К. стал мешать развитию нац. иск-ва, сближению т-ра с совр. ему действительностью. Поэтому борьба с К. в Германии (Г. Э. Лессинг) и в Англии (Д. Гаррик) в 18 в. носила исторически прогрессивный характер. Во франц. К. начала 19 в. все отчетливее сказывались черты официозного искусства наполеоновской империи (актрисы М. Жорж, А. Марс). Последним ярким проявлением К. в т-ре было творчество Э. Рашель, проникнутое глубоким лиризмом и окра' шенное сильными романтическими тонами. В течение 19-нач. 20 вв. эстетич. нормы К. сохранялись в спектаклях т-ра "КомедиФрансез",в игре МунеСюлли, Сары Бернар и др. актеров, развивших декламационный стиль К. Героич. и поэтич. черты К., воспринятые, через нормы нового реалистич. искусства, проявляются и в творчестве нек-рых актеров франц. т-ра 20 в. (актеры Ж. Ионель, Ж. Вилар и др.). Г р. Б. К. в России возник в 30-50-е гг. 18 в. Для рус. К., по сравнению с зап.-европ., типичны нац.-патрио-тич. тематика (патриотич. гражданский пафос рус. К. основывался на крепнущей мощи рус. гос-ва, был связан с преобразованиями петровской эпохи), воспитательно-просветительские тенденции. В области трагедии пробовали свои силы В. К. Тредиаковский и М. В. Ломоносов, но подлинным основоположником рус. классицистской драматургии был А. П. Сумароков. Крупнейшими представителями рус. К. были также Я. Б. Княжнин и Н. П. Николев. В своей "Эпистоле о стихотворстве" (1747), одном из важнейших эстетич. теоретич. трактатов рус. К., Сумароков (как и Буало во Франции) строго разделяет жанры драматургии, считая, что трагедия не терпит "низменных" и смешных сюжетов, а комедия - слез и трогательных сцен, требует соблюдения закона "трех единств", подражания "прекрасной природе". В то время эти эстетич. нормы сыграли положительную роль в развитии рус. т-ра: ясность и четкость художеств. формы, стремление к правдоподобию помогали преодолеть черты религиозной символики, аллегоризм образов, свойственные школьному т-ру. В противоположность франц. К. для рус. классицистской трагедии характерен интерес не к античному или восточному сюжету, а к рус. летописной древности ("Хорев", "Синав и Трувор" Сумарокова) и к рус. истории ("Димитрий Самозванец" Сумарокова). В трагедиях Княжнина ("Вадим") звучит протест против монархич. гос-ва как строя антигуманного. Классицистская комедия отличалась сатирической остротой, близостью к жизни. Ее персонажи носили имена, определявшие особенности их характера, в языке использовались интонации народной речи. Утверждению на рус. сцене драматургии К. и появлению поколения проф. актеров, творчество к-рых было связано с К., способствовало открытие гос. общедоступного т-ра в Петербурге; возглавили т-р Ф. Г. Волков и А. П. Сумароков. Этот т-р боролся против стремления дворянских кругов насаждать на рус. сцене зап.-европ. придворный К. Актеры т-ра Волков и И. А. Дмитревский способствовали пост. рус. передовой драматургии, открыли путь к дальнейшему развитию нац. школы сценич. иск-ва. Играя героич. роли в трагедиях Сумарокова, Волков подчеркивал в них прежде всего тему свободолюбия. Актер сильного, вдохновенного темперамента, он часто отступал от эстетич. канонов К. В творче-отве Дмитревского сказалась связь с рус. просветительством 18 в. Среди трагич. актеров рус. К.-Т. М. Троепольская и П. А. Плавильщиков, комедийный актер - С. Н. Сандунов. На рубеже 18-19 вв. рус. К. переживал кризис в связи с обострением социальных противоречий внутри крепостного, феодально-абсолютистского гос-ва. В драматургии В. А. Озерова, в творчестве трагич. актеров А. С. Яковлева, Е. С. Семеновой ощущались отход от старой классицистской манеры исполнения, стремление отразить новые веяния. Трагедии Озерова, во многом еще близкие нормам классицизма, приобрели черты сентиментализма, предро-мантизма. В творчестве и теоретич. высказываниях декабристов была предпринята попытка возродить гражданственность, героич. начало, идейность К. Но это направление *уже сыграло свою историч. роль и в нач. 19 в. его устаревающие каноны мешали развитию реалистич. искусства России. С критикой К. выступали А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, В. Г. Белинский. Лит.: К p а н ц [Э.], Опыт философии литературы. Декарт и французский классицизм, пер. 1с франц. J, СПБ, 1902; Мокульский С. С., Французский классицизм, в кн.: Западный сборник, М.-Л., 1937; Буало, Поэтическое искусство, пер", М., 1937; то же, М., 1957; Б л ю м е н-ф е л ь д В., Проблема классицизма, "Литературный критик", 1938, JMi 9-10; Купреянова Е. Н.,К вопросу о классицизме, в кн.: XVIII век, сб. 4.М.-Л., 1959; L'abbe d'A u-b i n g n a с, La pratique du theatre, P., 1657; K r a n t z E., Essaisur l'esthetique de Descartes, etudiee dans les rapports de la doctrine cartesienne avec la litterature classique francaise au XVII siecle, P., 1882; Arnaud Gh., Les theories dramatiques au XVII siecle, P., 1888; B r a y R., La formation de la doctrine classique en France, P., 1927; D o u-trepont G., Les classiques juges par les romantiques, Brux., [1927]; Schurr Fr., Barock, Klassizismus und Rokoko in der franzosischen Literatur, Lpz., L928; Adam A., Histoire de la litterature francaise au XVII siecle, t. III. L'apogee du siecle. Boileau, Moliere, P., 1952; Благой Д. Д., История русской литературы XVIII века, 4 изд., М., 1960; Поспелов Г. Н., Сумароков и проблема русского классицизма, "Уч. зап. МГУ", 1948, вып. 127, кн. 3; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII вв., М., 1958; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.-Л., 1948. Гр. Б.; Н. Лит. (К. в России).