ОСТРОВСКИЙ

ОСТРОВСКИЙ, Александр Николаевич [31. III (12.IV). 1823, Москва,2(14). VI. 1886, Щелыково Костромской губ.] - русский драматург. Род. в семье судейского чиновника. Будучи студентом юридич. ф-та Моск. ун-та (1840- 1843), а затем чиновником суда, О. становится страстным театралом (в это время на сцене Малого т-ра играли П. С. Мочал ов, М. С. Щепкин, П. М. Садовский, В. И. Живокини, Л. П. Косицкая, С. В. Васильев). Служение т-ру делается заветной мечтой О. Он начинает писать пьесы, знакомится с артистами и писателями, принимает участие в театр. и лит. кружках, любительских спектаклях. В 1847 им опубликована сцена из комедии "Несостоятель-вый должник", в том же году - комедия "Картина семейного счастья", сразу же запрещенная театральной цензурой. В 1849 О. заканчивает пьесу "Банкрот", переименованную им в "Свои люди - сочтемся" (в нее вошла сцена из комедии "Несостоятельный должник"). Эта пьеса также была запрещена к постановке. К моменту появления пьес О. в репертуаре т-ра преобладали водевили и реакционные мелодрамы. Произв. прогрессивной рус. (Гоголь, Грибоедов, Пушкин) и зап. драматургии занимали в нем незначит. место. О., идейно и эстетически формировавшийся под влиянием статей Белинского и Герцена, выступил в литературе выразителем социально-эстетич. запросов и стремлений рус. прогрессивной общественности, наследником Фонвизина, Грибоедова, Пушкина и Гоголя, продолжателем лучших традиций мировой реа-листич. драматургии. Для него т-р являлся школой обществ, нравов, средством выражения нар. интересов. Ориентируясь на массового, нар. зрителя, он с самого начала своего творческого пути создавал пьесы "сильного драматизма" и "крупного комизма" (см. А. Н. Островский, Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 123). Первые пьесы О.- "Картина семейного счастья", "Свои люди - сочтемся" и "Бедная невеста" (1851) были написаны в обличительно-сатирич. духе "натуральной школы", возглавляемой Гоголем. Наиболее значит, из этих пьес - "Свои люди - сочтемся". В ней драматург показал, что атмосфера обмана, лицемерия и невежества, присущая купеч. среде (в центре пьесы - образ хищного стяжателя Болыпова), нравственно уродует и калечит людей. Эта пьеса, разоблачавшая купечество, показывающая самодурство имущих и забитость, безысходность находящихся под их властью, воспринималась как сатира на всю самодержавно-крепостнич. систему. Уже в этом произв. проявилось удивительное мастерство речевой характеристики образа (пошлая, манерно-претенциозная речь Липочки, народно-просторечный говор Фоминиш-ны, то учтиво-льстивый, то грубо-развязный язык Подхалюзина и др.). Пьеса "Свои люди - сочтемся" была воспринята прогрессивными кругами как выдающееся произв. рус. лит-ры. А. И. Герцен назвал ее "криком гнева и ненависти". В. Ф. Одоевский писал своему приятелю: "Читал ли ты комедию или лучше трагедию Островского ,,Свои люди - сочтемся'4, которой настоящее название ,, Банкрот"? Я считаю на Руси три трагедии: ,, Недоросль", ,,Горе от ума", ,,Ревизор". На ,,Банкроте" я ставлю нумер четвертый". Опубликовав "Свои люди - сочтемся" в "Москвитянине", единственном в тогдашней Москве лит.-художеств. журнале, О. сблизился со славянофильскими кругами. Сближение со славянофилами, а также усиление правительственной реакции.цен-зурные запреты вызвали появление в творчестве молодого драматурга мотивов идеализации купечества, приукрашивания патриархальной старины и примирения с действительностью. Славянофильские тенденции особенно отчетливо сказались в пьесах О. "Не в свои сани не садись"" (1852), "Бедность не порок" (1853), "Не так живи, как хочется" (1854). Однако и в эти годы О. остался верен жизненной правде. Наиболее удачная из пьес О. этого периода - "Бедность не порок". Простые, бедные люди выступают здесь носителями правды, защитниками гуманности. Соединяя высокое с комическим, О. раскрывает в комедии поэтич. одаренность рус. народа, красоту его души. Реакционно-славянофильское влияние на О. оказалось не только частичным, но и кратковременным. Стремясь отражать реальную действительность, под несомненным воздействием критики революц. демократов (статьи Н. Г. Чернышевского по поводу комедии "Бедность не порок", Н. А. Некрасова - о драме "Не так живи, как хочется"), высоко ценивших его талант, боровшихся за него, О. преодолел славянофильские иллюзии и укрепился на демократич. позициях. С 1856 О. становится постоянным сотрудником революционно-демократич. журнала "Современник", все теснее сближается с его редакцией, в особенности с Некрасовым. После закрытия "Современника" почти все пьесы О. публиковались в "Отечественных записках", возглавляемых Некрасовым и М. Е. Салтыковым-Щедриным. В пьесах "В чужом пиру похмелье" (1855) и в особенности "Доходное место" (1856), "Воспитанница" (1858), "Гроза" (1859) драматург снова обратился к обличительно-сатирич. мотивам и актуально-злободневной современности. В этот период са-тирич. разоблачение представителей "темного царства" соединилось в иск-ве О. с правдивым сочувственным изображением людей, протестующих против произвола, бросающих вызов угнетателям. Выдающееся произведение О.-трагедия "Гроза", в к-рой драматург показал, что господствующие обществ, отношения основаны на диком произволе, разнузданном деспотизме и насилии. Сатирич. обличение слилось в "Грозе" с утверждением растущих прогрессивных жизненных сил. В центре пьесы - образ Катерины, самобытной, цельной, сильной, самоотверженной рус. женщины,отразивший стихийный протест народа против "темного царства". Имейно поэтому Добролюбов подчеркивал объективно революционное значение этой пьесы. Ее трагич. конфликт ярко показал противоречия того времени, когда революционное движение было "...слабо до ничтожества, а революционного класса среди угнетенных масс вовсе еще не было" (Ленин В. И., Соч., т. 17, с. 94). Трагедия отличается и совершенством художественной формы. Мастерство О. проявилось здесь в остроте жизненного конфликта, в яркой типичности образов, в широком социальном фоне, в тонкой речевой индивидуализации всех персонажей, в напряженно-драматической композиции. И. С. Тургенев, прослушав "Грозу" в чтении самого автора, писал А. А. Фету: "...удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского, могучего, вполне овладевшего собою таланта" (цит. по кн.: Ф е т А. А., Мои воспоминания, М., 1890, ч. 1, с. 313). И. А. Гончаров в отзыве, написанном для Академии наук, указывал на смелость и драматичность сюжета "Грозы", на типичность и мастерство раскрытия характеров всех ее действующих лиц, на художественно-верный их язык и т. д. После "Грозы" О. создал ряд социально-бытовых комедий и драм на совр. темы, продолжая отстаивать в них идеи человеч. достоинства, моральной чистоты, гуманности: "Грех да беда на кого не живет" (1862), "Шутники" (1864), "На бойком месте" (1865), "Пучина" (1865). В связи с осложнением и ухудшением отношений с дирекцией имп. т-ров, третировавшей его демократич. драматургию, О. решил оставить театр и написал несколько пьес для чтения на историч. сюжеты: "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (1-я ред. 1861, 2-я-1866), "Воевода" (1864),"Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1866), "Тушино" (1866), "Василиса Мелентьева" (1867, совм. с С. А. Гедеоновым). Обращению О. к историч. тематике содействовало и особое внимание тогдашней общественности к осознанию прошлого России. Однако современность более привлекала О.-писателя-гражданина и патриота. В 60-е и в последующие гг. все более тесными становились связи О. с революционными демократами, с их журналом "Отечественные записки". В 1869 он писал Некрасову: "Ведь мы с Вами только двое настоящие народные поэты, мы только двое знаем его, умеем любить его и сердцем чувствовать его нужды без кабинетного западничества и без детского славянофильства" (Полн. собр. соч., т. 14, 1953, с. 181). 60-е и 70-е гг. были для О. порой не только идейного подъема, но и творч. расцвета. В этот период он создал пьесы, отличающиеся острой социально-политич. направленностью: "Горячее сердце" (1868), "На всякого мудреца довольно простоты" (1868), "Лес" (1870), "Волки и овцы" (1875). Одновременно О. писал произв., исполненные сказочной фантастики ("Снегурочка", 1873), мягкого юмора ("Не все коту масленица", 1871, "Комик XVII столетия", 1872, "Правда-хорошо, а счастье лучше", 1876). Стремление драматурга к глубокому социально-психологич. раскрытию характеров персонажей наиболее ярко проявилось в пьесах "Поздняя любовь" (1873), "Последняя жертва" (1877), "Бесприданница" (1878), "Таланты и поклонники" (1881) и "Без вины виноватые" (1883). Лучшая из них*- "Бесприданница" - социально-психологич. драма, отличающаяся остротой конфликта, глубиной проблематики, разнообразием красок - резко сатирических (Кнуров), мягко юмористических (Робинзон), лирико-драматических (Лариса). "Бесприданница" и последующие пьесы О., раскрывающие сложный внутренний мир героев, проникнутые эмоциональностью, проложили дорогу драматургии А. П. Чехова. О. написал 47 оригинальных пьес, 7 пьес в сотрудничестве с др. авторами, создав целый нар. т-р. Его новаторство проявилось и в содержании (демократизация тематики и персонажей), и в форме (смещение жанровых границ, органическое слияние комизма и сильного драматизма, эпичности и напряженной драматичности, естественности развития действия). Глубоко связанный с жизнью, внимательно следящий за ее развитием, писатель стремился откликаться на самые насущные задачи и требования своего времени. Он запечатлел в своих произв. хищный облик поднимавшейся на общественную сцену, самодурствующей дореформенной буржуазии (Тит Титыч Брусков - "В чужом пиру похмелье". Дикой - "Гроза"), разоблачил бездушие, жестокость и циничность внешне вылощенной, цивилизованной пореформенной буржуазии (Паратов, Кнуров, Вожеватов -"Бесприданница", Прибытков - "Последняя жертва"), показал страшное лицо экономически оскудевающего, паразитирующего, духовно опустошенного, морально разложившегося, но не желающего расставаться со своими привилегиями дворянства (Глумов - "На всякого мудреца довольно простоты", Телятев, Кучумов - "Бешеные деньги", Гурмыжская - "Лес", Беркутов - "Волки и овцы", Дульчин- "Последняя жертва"). Освещая важнейшие проблемы рус. действительности, О. значительно расширил тематику рус. драматургии. Наряду с дворянством, чиновничеством и купечеством он изображал представителей бедного мещанства, ремесленников, трудовой интеллигенции (учителей, артистов) и крестьян. В своих историч. пьесах О. отразил и далекое прошлое России. Отвергая отжившие идеалы, обличая властителей "темного царства", О. в ряде лучших своих произв. ("Свои люди - бочтемся", "Гроза", "На всякого мудреца довольно простоты", "Горячее сердце") поднимался до сатирич. обличения. Осуждая реакционное "темное царство", он утверждал в жизни ростки нового, положительного. Его пьесы пронизаны жизнеутверждением, глубокой верой в справедливость и будущее народа. О. создал исполненные моральной чистоты и красоты образы людей из народа, ненавидящих "темное царство", стихийно и сознательно протестующих против него, стремящихся к свободе. Таковы образы учителя Иванова ("В чужом пиру похмелье"), Жадова ("Доходное место"), Катерины и Кулигина ("Гроза"), Параши ("Горячее сердце"), учителя Корпелова ("Трудовой хлеб"), Платона Зыбкина ("Правда - хорошо, а счастье лучше"), Ларисы ("Бесприданница"), Мелу-зова ("Таланты и поклонники"), Кручининой ("Без вины виноватые"). Проникновенно и любовно показывал О. женщин из народно-демократич. среды: Дуня ("Бедная невеста"), Груня ("Не так живи, как хочется"), Лизавета Ивановна ("В чужом пиру похмелье"), Надя ("Воспитанница"), Катерина ("Гроза"), Аннушка ("На бойком месте"), Людмила ("Поздняя любовь"), Фелицата ("Правда - хорошо, а счастье лучше"). С огромным сочувствием изобразил драматург бедных, "маленьких" людей (Оброшенов - "Шутники"). Образы .0. отличаются строгой конкретно-историч. типичностью. Его герои принадлежат к определенной социальной среде известного времени. Типичность и резко выраженная индивидуальность, об условленная глубоким и тонким раскрытием их внутренней сущности, психологии, сообщает характерам О. необычайную пластич. рельефность. Но, сохраняя историч. конкретность, они содержат в себе и свойства широчайших обобщений, общечеловеч. черты. Мн. образы Островского приобрели нарицательное значение: Подхалюзин ("Свои люди - сочтемся"), Тит Титыч Брусмев ("В чужом пиру похмелье"). Дикой и Кабаниха ("Гроза"), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"), Хлынов и Градобоев ("Горячее сердце"), Кнуров ("Бесприданница"). Пафос отрицания старого и утверждение нового придают нек-рым пьесам О. объективно революционный смысл. Наиболее отчетливо это проявилось в "Грозе". "...Русская жизнь и русская сила,- отмечал Добролюбов, - вызваны художником в ,, Грозе" на решительное дело..." (Собр. соч., т.3,1952, с. 220). Воплощая свои темы, О. избирал сюжеты из повседневной жизни (преим. семейно-бытовые). "...У Островского,- писал Добролюбов,-чрезвычайно полно и рельефно выставлены два рода отношений, к которым человек еще может у нас приложить душу свою,- отношения семейные и отношения по им у-щ е с т в у. Немудрено поэтому, что сюжеты и самые названия его пьес вертятся около семьи, жениха, невесты, богатства и бедности" (там же, т. 2, с. 177). Острота конфликтов, основанных на жизненно-правдивых, обществ.-значит, и всем понятных отношениях, придает пьесам О. особую увлекательность. Естественность развития пьес создает полную иллюзию воспроизводимой жизни. При этом ради правдивости показа социальной среды и цельности, конкретности, ясности характеров драматург пользуется развернутыми экспозициями, замедленными завязками, смело вводит в свои пьесы, нарушая привычные драматургические каноны, действующих лиц, не участвующих прямо, непосредственно, в основной сюжетной интриге (напр., Феклуша и Кулигпн в "Грозе"). О. создал пьесы широкого, подлинно эпического звучания и в то же время высокой драматич. насыщенности. В его произв. напряженному развитию действия служат такие художеств. средства, как живая смен.а разнообразных сцен (эпических, драматических, комических, лирико-драматических и т. д.), контрасты и антитеза, расположение наиболее действенных сцен, монологов и диалогов в порядке их возрастания внутри акта и от акта к акту. О. использовал также приемы заострения и гротеска ("Горячее сердце"), символику ("Гроза"), фантастику ("Воевода"), устно-народное творчество (песня - "Бедность не порок", "Гроза", "Снегурочка"; сказка п легенда - "Воевода"; нар. драма - "Бедность не порок", "Комик XVII столетия"). Строго подчиняя все средства развития действия раскрытию осн. сюжетного конфликта, О. достигает отчетливой выразительности любого диалога, монолога, эпизода и действующего лица, строгой логич. последовательности и стройности их расположения. Пьесы О. сценически действенны, художественно многообразны. Яркому воплощению содержания пьес О., их сценичности содействует не только композиционное иск-во, но и их язык. О. - выдающийся знаток рус. речи ("чародей языка" - по выражению Горького). Язык действующих лиц О. отличается конкретно-историч. и вместе с тем глубоко обобщенной, типич. достоверностью. Используя разл. особенности разговорной речи изображаемых социальных групп О. придает действующим лицам законченную пластич. чеканность, убедительную живость, бытовую колоритность определенного времени и места. Творчество О., стремившегося к возможно более широкому и полному изображению жизни, отличается видовым многообразием. О. писал комедии, драмы, историч. хроники, сцены; среди его произв. - трагедия и драм. сказка. Но жанровое своеобразие драматургии О. заключается и в сложности, объемности его пьес, в смелом смещении писателем "чистых" признаков драмы или комедии, интриги, положений, характеров и т. д. В его пьесах сочетаются драматич. и комич. элементы. Драмы и комедии О. не являются пьесами характеров, интриги, положений в старом понимании этих жанров. Добролюбов назвал их "пьесами жизни". Почти в любой пьесе О. находятся элементы социально-бытовые, социально-психоло-гич. и т. д. Так, напр., "Гроза" - социально-бытовая пьеса, но в ней отчетливо проступают социально-по-литич. мотивы. Пьеса "На всякого мудреца довольно простоты" - социально-политическая, но в ней широко рисуется быт и нравы дворянства. "Бесприданница" - социально-психологическая драма, отражающая в то же время бытовые особенности провинциальной дворянско-буржуазной России. О., подчеркивая своеобразие своей драматургии, называл ее реально-бытовой. В отличие от Грибоедова, Пушкина и Гоголя, реализм О. приобрел новые жизненные и художественные черты. Стремясь воспроизвести общественные типы "как можно реальнее и правдивее", О. углублял их социально-бытовой облик, полнее рисовал окружающую среду и тщательнее, конкретнее раскрывал особенности речи персонажей. "Вы один,- писал Островскому И. А. Гончаров,- достроили здание, в основании которого положили краеугольные камни Фон-Визин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: ,,У нас есть свой русский, национальный театр...4*" (Собр. соч., т. 8, 1955, с. 491-92). Творчество О. определило все дальнейшее развитие рус. драм. лит-ры, а также драматургии др. народов СССР (пьесы А. П. Чехова, Л. Н. Толстого, М. Горького, Г. Сундукяна, А. Цагарели, И. Карпенко-Карого и др.). Появление в т-ре пьес О. открыло новый этап в развитии рус. реалистич. актерского иск-ва, способствовало воспитанию целого поколения актеров-реалистов. Характерные черты этой школы - тенденция к социально-бытовой обрисовке характеров, раскрытию их нац. специфики, поиски идеала в образе человека из народа. Первой пьесой О., пост. в Малом т-ре (подготовкой спектакля руководил сам автор), была комедия "Не в свои сани не садись" (1853). "Взвился заиавес,- вспоминал И. Ф. Горбунов,- и со сцены послышались новые слова, новый язык, до того неслыханный со сцены; появились живые люди..." (Полн. собр. соч., т. 2, СПБ, 1904, с. 377). В спектакле в роли Русакова выступил П. М. Садовский. Его дарование, раскрывшееся и окрепшее на драматургии О., способствовало возникновению новой актерской школы (см. Искусство актера). В том же году Малый т-р пост. комедию "Бедная невеста" (Марья Андреевна - Е. Н. Васильева). Подлинным триумфом драматурга стала премьера в Малом т-ре комедии "Бедность не порок" (1854), в к-рой Садовский исполнил одну из своих лучших ролей - Любима Тор-цова. В Малом т-ре были также пост. "Доходное место" (1863), "На всякого мудреца довольно простоты" (1868), "Лес" (1871), "Правда - хорошо, а счастье лучше" (1876), "Последняя жертва" (1877), "Бесприданница" (1878). Огромными событиями театральной жизни стали спектакли: "Гроза" (1859), "Шутники" (1864), "Горячее сердце" (1869),"Таланты и поклонники" (1881), "Без вины виноватые" (1884). В "Грозе" в гл. роли выступила Л. П. Косицкая, к-рую О. считал "идеальной Катериной"; роль Тихона стала лучшей ролью С. В. Васильева, замечательной исполнительницей роли Кабанихи была С. П. Акимова. В спектакле "Гроза" в Александрийском т-ре (в том же году) проявилась трагедийная глубина таланта А. Е. Мартынова (Тихон); образы Кабанихи и Катерины были созданы Ю. Н. Линской и Ф. А. Снетковой. На драматургии О. сложились дарования актерской семьи Садовских (Пров Михайлович, Михаил Прович, Ольга Осиповна), С. В. Васильева, Л. П. Косицкой, Е. Н. Васильевой и мн. др. Свои лучшие роли в его пьесах создали М. Н. Ермолова (Негина), П. А. Стрепетова (Катерина), Г. Н. Федотова (Кручинина), Н. X. и К. Н. Рыбаковы (Несчастливцев), В. Ф. Комиссаржевская (Лариса). Воспитанию актеров реалистич. направления О. содействовал и как режиссер. Он принимал непос-редств. участие в пост. своих пьес в Малом т-ре. "Я,- писал он,- близко сошелся с артистами и всеми силами старался быть им полезным своими знаниями и способностями. Школа естественной и выразительной игры на сцене, которою прославилась московская труппа и которой представителем в Петербурге был Мартынов, образовалась одновременно с появлением моих первых комедий и не без моего участия" (Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 66). Драматург считал, что настоящий, образцовый, истинно художеств. т-р обязан верно отражать жизнь, создавая на сцене ее полную иллюзию. Пропагандируя сценич. реализм, О. доказывал его враждебность натурализму. Одним из осн. условий подлинно-худ ожеств. спектакля он считал наличие актерского ансамбля. Свои пьесы, предназнач. для постановки в Малом т-ре, О. читал у себя дома, в самом театре и у ведущих артистов. Этим чтением драматург сообщал каждой роли "тон", направление для сценич. выражения. Кроме того, он "проходил с каждым его роль отдельно". Выступая как режиссер-новатор, О. руководствовался в сценич. раскрытии пьес определенными социально-эстетич. задачами, стремлением последовательно реалистически воплощать идеи и образы. Драматург следил за тем, чтобы актер передавал "верность и характерность" языка пьесы. В своих наставлениях актерам О. опирался на весь предшествующий опыт прогрессивного сценич. иск-ва, на лит.-театр. статьи Белинского, а с 60-х гг.- на работы И. М. Сеченова. О. считал, что правда жизни должна находить свое отражение и в костюмах, и в декорациях спектакля. Требуя обстановки, "близкой к жизненной правде" (см. там же, с. 338), О. в то же время всегда решительно отвергал натуралистич. декорации, был нетерпим к фотографич. копировке социально-бытовой, историч. обстановки во всех ее подробностях и деталях. Участие О. в постановках своих пьес имело огромное значение для Малого т-ра, к-рый превосходил в этот период Александрийский т-р и художественной дисциплиной, и единством труппы. А. А. Плещеев, вспоминая 40-60-е гг., писал: "в Малом театре не играли, а священнодействовали. Это были не спектакли, а концерты". Пьесы О. вызывали в театр. кругах ожесточенные споры. К его произв. недоброжелательно относилась не только дирекция имп. т-ров, аристократич. публика, но и значительная часть актеров, привыкших к сценич. штампам. На протяжении всей своей лит.-театр. деятельности О. пришлось вести борьбу за свои реалистич. принципы. Пьесы, поставленные с его помощью и хорошо принимаемые зрителями, показывались много реже, чем произв. др. авторов. С 1869 О. писал в дирекцию имп. т-ров, в министерства двора и иные инстанции множество "записок", в к-рых доказывал необходимость повышения идейного и художеств. уровня репертуара, передачи управления т-ра-ми в руки мастеров сценич. иск-ва, укрепления труппы талантливыми, образованными артистами, открытия драм. классов в театр. школе, самостоятельности моск. т-ров. Желание О. содействовать преобразованию сцены привело его к решению идти на службу в имп. т-ры. С 1-го янв. 1886 он приступил к исполнению обязанностей начальника репертуара моск. т-ров. Резко изменяя характер подготовки спектаклей в Малом т-ре, он начал вводить многократные читки пьес и генеральные репетиции в костюмах, усилил режиссуру. Заботясь о серьезном и постоянном обновлении репертуара Малого театра, О. создал репертуарный совет, в к-рый вошли крупные деятели лит-ры, историки т-ра и критики. Он начал приглашать в т-р молодых актеров, наметил ввод дублеров в спектакли, широко практиковал пробные спектакли ("закрытые дебюты"). Особое внимание уделял О. организации драм. классов театр. школы. Повел борьбу с методами бюрократич. руководства т-ром. О. был полон замыслов о коренном преобразовании сценич. иск-ва, но смерть помешала их воплощению. Будучи выдающимся драматургом, а также режиссером своих пьес, воспитателем замечательных актеров, О. приобрел известность и как крупный обществ. деятель. В 1865 А. Н. Островский, Н. Г. Рубинштейн, писатель В. Ф. Одоевский, артист П. М. Садовский и др. организовали "Артистич. кружок". Здесь были воспитаны мн. талантливые актеры из любителей, часто выступали провинциальные актеры (что сЬздавало возможность для их творч. и культурного общения). В "Артистич. кружке" начали свою сценич. деятельность М. П. Садовский, О. О. Садовская, В. А. Макшеев, А. М. Максимов, А. А. Дюбюк и др., играли П. А. Стрепетова, М. И. Писарев, Н. X. Рыбаков, Н. К. Милославский и др. "Артистич. кружок" явился колыбелью мн. последующих обществ, организаций. Здесь родилась мысль о создании Моск. филармонич. об-ва, появился замысел организации Об-ва драм. писателей, возникла и осуществилась идея частных театров. В 1870 было создано Собрание рус. драм. писателей, на основе к-рого в 1874 создано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов бессменным председателем к-рого с 1874 и до конца жизни был О. Он стремился превратить Об-во в организацию, содействующую развитию отечеств. драм. и сценич. иск-ва. О. удалось увеличить оплату драм. произв., учредить ежегодную Грибоедовскую премию за лучшую пьесу сезона и создать профессиональную библиотеку. Но многие его намерения (создание в Москве нар. т-ра и др.) остались неосуществленными. Жизненный путь О. был нелегким. Драматург писал свои пьесы, постоянно нуждаясь, добивался их постановки, преодолевая сопротивление не только драм. цензуры, (были запрещены, кроме уже указанных пьес, "Доходное место", "Воспитанница", "Козьма Минин..."), но часто и Дирекции имп. т-ров. Консервативная Е примыкающая к ней либеральная критика встречала его пьесы по преимуществу враждебно. Но передовая критика, прогрессивная общественность уже при жизни О. оценили его творч. деятельность как поучительный образец высокого служения родине, как патриотич. подвиг истинно нар. драматурга. Великая правда жизни, воплощенная в художественно совершенных образах, органич. слияние демокра-тич. содержания с блестящей формой, высочайшего реалистич. мастерства с простотой и доступностью обусловили вечно живую ценность пьес О. По произв. О. были созданы оперы "Гроза" Каш-перова (1867, либр. О.), "Воевода" Чайковского (1869), "Вражья сила" Серова (1871), "Снегурочка" (1882); "Катя Кабанова" Яначека (1921). Будучи человеком разносторонне образованным, О. выступал как переводчик, пропагандируя лучшие произв. иностр. драматургии - Шекспира, Гольдони, Джакометти и др. Он перевел индийскую драму "Дэвадаси" ("Баядерка"), укр. пьесу Г. Ф. Квитки-Основьяненко "Щира любовь" ("Искренняя любовь, или Милый дороже счастья"). Творчество О. оказало огромное влияние и на развитие сов. сценич. иск-ва. Его пьесы прочно вошли в репертуар сов. т-ра и в первую очередь Малого т-ра. Лучшие постановки Малого театра в сов. время: "На всякого мудреца довольно простоты" (1935), "Лес" (1937), "Правда - хорошо, а счастье лучше" (1941), "Волки и овцы" (1944), "Бедность не порок" (1946). Огромным событием театр. жизни стал пост. К. С. Станиславским спектакль "Горячее сердце" (1926, МХАТ). Среди лучших постановок пьес О. в сов. т-ре также - "Последняя жертва" (1944), "Лес" (1948), "Поздняя любовь" (1949) в МХАТе, "Бешеные деньги" (1945) в Моск. т-ре им. Ермоловой, "Пучина" (1955) в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина и др. Выдающиеся образы в пьесах О. создали И. М. Москвин (Хлынов - "Горячее сердце"), М. М. Тарханов (Град обоев, там же), В. Н. Пашенная (Евгения - "На бойком месте"), Б. А. Горин-Гор яи-нов (Счастливцев), В. А. Мичурина-Самойлова (Гур-мыжская), Б. Г. Добронравов (Тихон), Е. П. Корчагина-Александровская и В. Н. Рыжова (Улита - "Лес"), Д. Н. Орлов (Юсов - "Доходное место"), М. И. Бабанова (Полина, там же), Н. К. Черкасов (Буланов - "Лес"), Ю. В. Толубеев (Шмага, Хлынов), С. А. Мартинсон (Карандышев - "Бесприданница"), В. С. Якут (Кучумов - "Бешеные деньги"), В. Н. Попова (Катерина и Лариса), Ф. Кадри (Катерина и Лариса), С. Ишантураева и Б. Кыдыкеева (Катерина), Л. О. Гриценко (Лариса) и мн. др. Произв. О. переведены на мн. языки, ставятся за рубежом. Драм. соч.: [1-я дата - написание, 2-я - первые постановки, состоявшиеся в Малом и Александрийском т-рах, 3-я дата - пост. в Александрийском т-ре (если спектакль осуществлен не в том же году, что и в Малом); одна дата дается в том случае, если все три даты совпадают]: "Картина семейного счастья" (1847, 1857, 1857), "Свои люди - сочтемся" (сначала наз. "Банкрот", 1849, 1861), "Бедная невеста" (1851, 1853), "Утро молодого человека" (1850, 1853), "Не в свои сани не садись" (1852, 1853), "Бедность не порок" (1853, 1854), "Не так живи, как хочется" (1854; дек. 1854 и янв. 1855), "В чужом пиру похмелье" (1855, 1856), "Доходное место" (1856, 1863), "Праздничный сон до обеда" (1857, 1857), "Не сошлись характерами" (1857, 1858), "Воспитанница" (1858, 1863), "Гроза" (1859), "Старый друг лучше новых двух" (1860). "Свои собаки грызутся, чужая не приставай" (1861), "За чем пойдешь, то и найдешь" ("Женитьба Бальзаминова", 1861, 1863), "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (1-я ред. 1861; 2-я ред. 1866; 1867, 1866), "Грех да беда на кого не живет" (1862, 1863), "Тяжелые дни" (1863), "Шутники" (1864), "Воевода" (1864, 1865), "На бойком месте" (1865), "Пучина" (1865, 1866), "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1866, 1867, 1872), "Василиса Мелентьева" (совм. с С. Гедеоновым; 1867, 1868). "Тушино" (1866, 1867). "На всякого мудреца..." (1868), "Горячее сердце" (1868. 1869), "Заблудшие овцы" (1869), "Бешеные деньги" (1870), "Лес" (1870, 1871), "Не все коту масленица" (1871. 1871, 1872). "Не было ни гроша да вдруг алтын" (1871, 1872), "Комик XVII столетия" (1872, 1872, 1894), "Снегурочка" (1873, 1873. на сцене Большого т-ра; 1900), "Поздняя любовь" (1873), "Трудовой хлеб" (1874), "Пока" (1874), "Волки и овцы" (1875), "Богатые невесты" (1875)" "Правда - хорошо, а счастье лучше" (1876), "Последняя жертва" (1877), "Счастливый день" (совм. с Н. Я. Соловьевым; 1877), "Женитьба Белугина" ("Конец - делу венец", совм. с Н. Я. Соловьевым; 1877, 1877, 1878), "Бесприданница" (1878), "Сердце не камень" (1879), "Добрый барин" (1879, шутка в одном действии), "Дикарка" (совм. с Н. Я. Соловьевым; 1879), "Невольницы" (1880), "Светит да не греет" (совм. с Н. Я. Соловьевым; 1880). "Блажь" (совм. с П. М. Невежиным; 1880, 1880, 1881), "Старое по-новому" (совм. с П. М. Невежиным; 1882. 1882, 1883). "Таланты и поклонники" (1881. 1881, 1882). "Красавец-мужчина" (1882, 1882. 1883). "Без вины виноватые" (1883, 1884), "Не от мира сего" (1884. 1885), "Воевода" (2-я ред. 1885. 1886). Соч.: Соч., т. 1-2, изд. Г. А. Кушелева-Безбородко, СПБ, 1859; Полн. собр. сочинений, под ред. М. И. Писарева, т. 1-12, СПБ, 1904-1909 (Драматические сочинения, написанные совм. с Н. Я. Соловьевым и П. М. Невежиным, вошли вт. 11 и 12); Полн. собр. сочинений, т. 1-16, М., 1949-53; Собр. соч., т. 1-10, М., 1959-60; Драматические переводы, т. 1-2, СПБ, 1886; Дневники и письма. Театр Островского, под ред. Вл. Филиппова, М.-Л., 1937. Лит.: Чернышевский Н.Г., Бедность не порок, Комедия А. Островского..., Полн. собр. сочинений в пятнадцати томах, т. 2, М., 1949; его же, ["Доходное место" Островского], там же,т. 4, М., 1948, с. 731-35; Добролюбов Н. А., Темное царство. (Сочинения А. Островского. Два тома, СПБ, 1859), Собр. соч. в трех томах, т. 2, М., 1952; е г о же. Луч света в темном царстве (Гроза. Драма в пяти действиях А. Н. Островского, СПБ, 1860), там же, т. 3, М., 1952; его же, "Воспитанница", комедия А. Н. Островского, там же, т. 2, М., 1952; Некрасов Н. А., Заметки о журналах, Полн. собр. сочинений и писем, т. 9, М., 1950; Писарев Д. И., Мотивы русской драмы, Сочинения в четырех томах, т. 2" М., 1955; Плеханов Г. В., Добролюбов и Островский, в кн.: Литература и эстетика, т. 1, М., 1958, с. 529; А. Н. Островский в русской критике. Сб. статей. Вступит, ст. и прим. Г. И. Владыкина, 2 доп. изд., М., 1953; Кашин Н. П., Этюды об Островском, т. 1-2, М., 1912-13; Мендельсон Н. М., Александр Николаевич Островский в воспоминаниях современников и его письмах, М., 1923; А. Н. Островский-драматург. К шестидесятилетию со дня смерти. 1886-1946, М., 1946; Ревякин А. И., Н. А. Островский. Жизнь и творчество, М., 1949; его ж е, А. Н. Островский в Щелыкове, Кострома, 1957; е г о ж е, "Гроза". А. Н. Островского, 3 изд., М., 1962; его же, Москва в жизни и творчестве А. Н. Островского, М., 1962; Державин К. Н., Островский, в кн.: История русской литературы, т. 8, ч. 2, М.-Л., 1956; Уманская М., Русская историческая драматургия 60-х годов XIX века, "Уч. зап. Саратовского гос. пед. ин-та", Вольск, 1958, вып. 35; Л о т м а н Л., А. Н. Островский и русская драматургия его времени, М.-Л., 1961; А. Н. Островский. Сб. статей и материалов, М., 1962; Холодов Е., Мастерство Островского, М., 1963; А. Н. Островский и русские композиторы. Письма, под общ. редакцией Е. М. Колосовой и Вл. Филиппова, М.-Л., 1937; Линии А. [М.], Литература по А. Н. Островскому, под общ. ред. А. В. Баг-рия, Владикавказ, 19 24; Ревякин А. И., Островский и его современник (Островский в воспоминаниях современников), М.-Л., 1931; Коган Л. Р., Летопись жизни и творчества А. Н. Островского, М., 1953; Пирогов Г. П., А. Н. Островский. Семинарий, Л., 1962. А. Рев.