РОССИНИ

РОССИНИ (Rossini), Джоаккино Антонио (29.11. 1792, Пезаро,13.XI.1868, Париж) - итал. композитор. Отец Р. - гор. трубач, затем оркестрант бродячей оперной труппы, в к-рой состояла и мать Р.- певица. Уже в детстве определился прекрасный голос, выдающаяся музыкальность Р. Он пел в церквах Пезаро и Луго. В 1804 семья Р. поселилась в Болонье, где Р. начал систематически заниматься гармонией и контрапунктом (у А. Тезеи). С 1806 работал как аккомпаниатор, клавесинист-дирижер, хормейстер оперной труппы. В том же году 14-летний музыкант получил почетное звание члена Филармонич. академии в Болонье. В 1806-10 в Болонском муз. лицее изучал теорию композиции (у С. Маттеи) и игру на виолончели. Заметное влияние на формирование стиля Р. оказало изучение творчества И. Гайдна и В. А. Моцарта. Первая опера Р.-"Демет-рий и Полибий" (1812, т-р "Балле", Рим). В период 1810-13 он сочинял по неск. муз.-драм. произв. в год: оперы-буффа -"Вексель на брак" (1810, т-р "Сан-Мой-зе", Венеция), "Странный случай" (1811, т-р "Дель Кор-со", Болонья), "Шелковая лестница" (1812, т-р "СанМойзе"), "Синьор Брускино" (1813, там же), "Пробный камень" (1812, т-р "Ла Скала"), и оперы-сериа "Кир в Вавилоне" (1812, т-р "Муниципале", Феррара) и др. Опера-сериа "Танкред" по трагедии Вольтера (1813, т-р "Фенпче", Венеция) и опера-буффа "Итальянка в Алжире" (1813, т-р "Сан-Бенедетто", Венеция) сделали имя Р. известным в Италии. В годы подъема нац.-освободит, движения итал. народа против австр. ига прогрессивные круги общества видели в действенном и совр. по духу творчестве Р. возрождение передовых традиций нац. иск-ва. Патриотич. тенденции музыки Р. и восторженное отношение к ней итал. публики побудили австр. полицию установить надзор за композитором. С 1815 Р. занимал место постоянного композитора т-ра "Сан-Карло" в Неаполе, для к-рого сочинил ряд опер-сериа: "Елизавета Английская" (1815), "Отелло" (по Шекспиру, 1816), "Моисей в Египте" по патрио-тич. трагедии Рингьери (1818), "Магомет II" по трагедии Вольтера (1820) и др. В произв. этого периода Р. обнаруживает стремление к высокому патетич. стилю и создает героич. образы, к-рых ждала совр. ему Италия. Одновременно Р. писал оперы для др. городов. В Риме были пост. опера "Севилъский цирюльник" (по Бомарше, 1816, т-р "Арджентина") - лучшее создание итал. оперы-буффа, и лирико-комич. опера "Золушка" (1817, т-р "Балле"), в Милане - "Сорокаворовка" по Кенье и Добиньи (1817, т-р "Ла Скала") и др. В операх 1810-х гг., особенно в опере "Севиль-ский цирюльник", полностью раскрылось дарование Р.- одного из величайших мастеров вок. письма, создателя ярких муз. сценич. характеристик - лирических, комедийных, сатирических. Р. стремился драматизировать жанр оперы-сериа, насытить реалис-тич. содержанием оперу-буффа. Напряженные искания приводят его к попыткам использовать опыт франц. "оперы спасения" ("Торвальдо и Дорлиска", 1815, т-р "Балле"), муз. трагедий X. В. Глюка ("Гермиона", 1819, т-р "Сан-Карло"). В нек-рых произв. Р. проявляются романтич. тенденции (напр., локальный колорит в опере "Женщина с озера" по В. Скотту, 1819). В 1823 в венецианском т-ре "Фениче" была пост. "Семирамида" - последняя опера Р. для итал. сцены. В 1824 Р. был назначен директором Итал. т-ра в Париже, а в 1826 - королевским композитором и гл. инспектором пения. Изучив франц. оперный стиль с характерной для него широтой использования оркестра и хоров, многообразием драматургич. приемов, Р. переработал свои оперы "Магомет II" и "Моисей в Египте" (пост. в Парижской Опере под назв. "Осада Коринфа", 1826, и "Моисей", 1827). За ними последовали комич. опера "Граф Ори" (1828, там же) и Вильгельм Телль" (1829, там же) - лучшая опера композитора в героико-романтич. жанре. Это монументальное произв. Р. исполнено патриотизма, рожденного страстной мечтой об освобождении родины. Мужеств. и величавый образ нар. вождя, воодушевленные массовые сцены повстанцев, красочные картины швейц. природы и быта горцев воплощены здесь в новых муз.-драм. формах. В музыке оперы "Вильгельм Телль" использованы швейц. и тирольские нар. мелодии. Опера появилась в обстановке обществ.подъема во Франции накануне революции 1830 и сыграла выдающуюся роль в истории франц. оперной культуры, в развитии жанра большой оперы. При постановке оперы в Париже, а впоследствии в Италии и др. европ. странах, цензура часто стремилась вытравить революц. тенденцию произведения (в России опера шла под назв. "Карл Смелый"). "Вильгельм Телль" был последней оперой Р. Кроме опер, Р. написал неск. крупных хоровых, много камерных, вок. и фп. произв. После 1830 Р. жил в Б о-лонье, Флоренции и Париже. После смерти композитора его прах был перевезен на родину и похоронен во Флоренции. На завещанные Р. деньги была основана консерватория в г. Пезаро. Иск-во Р. в основе своей глубоко реалистично и народно. В нем нашли отражение значит, историч. сдвиги в жизни Италии, рост. нац. самосознания, подъем творч. сил народа. Р. положил начало мощному расцвету нтал. оперы в 19 в. и на долгое время определил пути ее развития. Лучшим произв. Р. свойственны жизненная полнота образов, яркость, типизация, эмоциональные контрасты, стремит, темп муз.-драматургич. развития. Музыка Р. отличается большим мелодич. богатством, тесно связана с нар. мелодикой, с бытовыми муз. жанрами. Тонкий гармонич. язык произв. Р., их инструментовка во многом предвосхищают достижения позднейших композиторов-романтиков. Высокого мастерства достигает Р. в оперных ансамблях. Блестящий вок. стиль композитора, одинаково выразительный и в певучих каватинах, и в виртуозных ариях, и в жанрово-колоритных речитативах, открыл новую эпоху в иск-ве пения. Р. строго ограничил произвол солистов, перегружавших оперные партии собств. виртуозными фиоритурами. В то же время он учитывал и искусно использовал виртуозные возможности голосов, писал партии для определенных исполнителей, среди к-рых были такие выдающиеся певцы, как М. Гарсиа-сын и И. Колъбран (с 1822 - жена Р.). Буржуазно-аристократич. публика европ. стран 19 в., увлекавшаяся внешними качествами музыки Р., противопоставляла творчество Р. и его последователей нац. оперным школам Германии, Австрии, России. Это обостряло критич. отношение к Р. со стороны передовых деятелей муз. культуры этих стран (отзывы К. М. Вебера, В. В. Стасова и др.). Вместе с тем мн. выдающиеся композиторы, писатели, критики (Г. Берлиоз, Ф. Лист, Стендаль, А. С. Пушкин, О. Бальзак, Г. Гейне, А. Н. Серов и др.) высоко ценили достоинства музыки Р., явившейся крупным вкладом в развитие мировой оперной культуры. Лит.: Серов А. Н., Россини, в его кн.: Избранные статьи, т. 1, M,-Л., 1950; Ф e р м а н В., История новой западноевропейской музыки, т. 1, М.--Л., 1940; X о х л о в-к и н а А., Севильский цирюльник Д. Россини. М.-Л., 1950; С и н я в e р Л. С., Д. Россини. Жизнь и творчество, М., 1964; Стендаль, Жизнь Россини, Собр. соч., [пер. с франц.], т. 8, М., 1959; Гейне Г., Путевые картины, пер. с нем., М., 1937; Radiciotti G.. G. Rossini, v. 1 -3, TivoU, 1927-29; Р f i s t e г К., Das Leben Rossinis, W., 1948; Rognoni L., G. Rossini, MiL, 1955. A. X. POCCO ДИ САН-ГЕКОНДО (Rosso di San Secondo), Пьер Мария (30.XI.1887-22.XI.1956) - итал. писатель, драматург. Дебютировал пьесой "Мать" (1908, т-р "Верди", Милан). Наибольшей популярностью пользовались его пьесы "Марионетки, сколько страсти!" (1918, труппа В. Талли, Милан) и "Спящая красавица" (1919, там же). Продолжая традиции т. н. "сумеречных" поэтов, Р. ди С.-С. показывал безнадежность человеч. существования. Использовал элементы символики, обращался к маскам и условным персонажам. Примыкал к группе драматургов "т-ра гротеска" (Л. Кьярелли и др.). Выступал как против натурализма, так и против романтич. напыщенности. Лит.: В о i n e G., Plausi e botte, 2 ed., Firenze, 1921; T i 1 к h e r A., La scena e la vita.... Roma, 1925; S i m o n i, Trent" anni di cronaca drammatica, в его кн.: Tutta opera, v. 2-3, Torino, 1945-55; P e 1 i z z i C., Le lettere italiane del nostro secolo. MiL, 1929. /\ p