РУССЕЛЬ

РУССЕЛЬ (Roussel), Альбер (5.IV.1869-23.VIII. 1937) - франц. композитор. Был моряком. С 1894 в Париже обучался музыке (в т. ч. у В.д'Энди). В 1902-14- профессор "Схола канторум" там же. С 1936председатель "Нар. муз. федерации". В первый период (до 1918) творчество Р. было близко импрессионизму (особенно К. Дебюсси), позднее - неоклассицизму. В то же время Р. выработал свой оригинальный стиль. Для зрелых произв. Р. характерна гармо-нич. свобода и вместе с тем строгость, насыщенность формы. Таковы его известные опера-балет "Падма-вати" по вост. легендам (1923, "Гранд-Опера") и балет "Вакх и Ариадна" (1931, там же). Р. принадлежат также: балеты "Пир паука" (1913, "Т-р дез Ар", Париж), "Эней" (1935, Брюссель), опера "Рождение лиры" по Софоклу (1925, "Гранд-Опера"), комич. опера "Завещание тети Каролины" (1936, Оломоуцкий т-р, Чехословакия), музыка к пьесе Р. Роллана "14 июля" (совм. с А. Онеггером и др., 1936, Париж), а также 4 симфонии и др. соч. Среди учеников Р.- Б. Мартину, Э. Сати, М. Ролан-Манюэлъ и др. С о ч.: Reflexions sur la musique d'aujourd'hui " P., 1948. Лит.: ШнеерсонГ., Французская музыка XX века. М., 1964; Landormy P. etChalupt R., A. Roussel, [Р.], 1938. Ал. M. РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Р. д., возникшая в конце 17-нач. 18 вв., в значит, мере опиралась на многовековой опыт устной, отчасти рукописной, народной драмы. Еще в старинных бытовых обрядах, свадебных хороводных игрищах и сатирич. скоморошьих "потехах" содержались те элементы, к-рые восприняла и развила нар. драма: зачатки диалога, перевоплощения, драматизация действия (изображение в лицах). Эпич. повествование, кровавые картины битв и казней сменялись в нар. драмах скоморошьим балагурством. Комич. персонажи высмеивали пропойц-попов, прожорливых бар, неправедных судей и пр. Для нар. драмы характерна устойчивая фабульная канва - своего рода сценарии, куда вставлялись новые эпизоды, диалоги, песни, отражающие современность. Известны десятки вариантов популярной нар. драмы "Царь Максимилиан". Осн. конфликт между деспотом-царем и его непокорным сыном первоначально отражал реальные события: взаимоотно-шения Петра I и царевича Алексея. Однако впоследствии идейный смысл драмы изменился: сын царя Максимилиана стал связан с вольными волжскими разбойниками, а в образе самого царя народ обличал жестокость тирании. В историко-героич. драме "Лодка" (др. названия - "Шлюпка", "Шайка разбойников") нашли отражение походы Ермака и Степана Разина. В центре - образ нар. вожака, сурового, храброго атамана. Мятежные песни, объединяющие отдельные эпизоды драмы, развивают бунтарскую тему непокорных разбойников, возненавидевших ярмо деспотизма. Представления "Лодки" неоднократно запрещались царской полицией. Песенные, фольклорные мотивы, приемы нар. драмы впоследствии были своеобразно использованы в драматургии А. С. Пушкина, А. Н. Островского, А. К. Толстого. В отличие от зап.-европ. т-ра, церковная драма в истории рус. т-ра не заняла сколько-нибудь значительного места. Церковные действа - "омовение ног", "шествие на осляти" - хотя и обладали зрелищно-стью, не вышли, однако, за пределы религиозной обрядности. Несколько больший интерес для развития рус. драмы представляет обряд "Пещного действа", в к-рый входили комедийные сценки, состоявшие из диалогов двух "халдеев", насыщенные бытовыми элементами, буффонадой. Т. н. "Школьная драма", возникшая в 70-80-х гг. 17 в., заимствовала сюжеты церковных обрядов ("Пещное действо", "Хождение на осляти" и др.); в нее входили морально-аллегорич. диалоги-"действа" из жизни святых ("Действо об Алексее божьем человеке", "Действо на страсти Христовы" и др.). Школьная драма утверждала идеалы прогрессивной в этот период централизованной монархии, выступала против церковников-мракобесов и строптивых бояр, противившихся объединению Руси. В ней действовали аллегорич. отвлеченные персонажи: "Порок", "Гордыня", "Правда". Среди действ, лиц были историч. (Александр Македонский, Нерон), мифоло-гич. (Фортуна, Марс) и библейские (Иисус Навин, царь Ирод) персонажи. Выспренно-декламационный стиль школьной драмы контрастировал с комедийными интермедиями и танцевальными и муз. номерами, оживлявшими сценич. действие. В канонич. форму школьной драмы ученый-монах, поэт Симеон Полоцкий внес черты рус. реальной жизни конца 17 в. (трагедия "О Навходоносоре царе, о теле злате и трех отроцех, в пещи не сожженных", восходящая к "Пещ-ному действу, и "Комедия-притча о блудном сыне", в к-рой в форме библейской притчи излагался светский, жизненный конфликт). Помимо школьной драмы в 17 в., на сцене придворного т-ра Алексея Михайловича в 1672-76 шли пьесы на сюжеты, заимствованные гл. обр. из репертуара "английских комедиантов": "Комедия об Эсфири, или Артаксерксово действо" (1672), "Об Иудифи" (1674), "Баязет и Тамерлан, или Темир-Аксаково действо" (1675). Они отличались дидактич. направленностью, аллюзиями с современностью, контрастным чередованием патетич. "кровавых" и грубых буффонных сцен. Прологи, эпилоги, злободневные реплики помогали зрителю усвоить нравоучительную мораль и понять совр. политич. смысл библейских или историч. картин. Так, в драм. коллизиях "Эсфири" угадывались перипетии интриг при дворе рус. царя, подвиг Юдифи, убившей военачальника вражеского легиона Олофер-на, история Тамерлана, победившего "великого варвара и кровопивца" Баязета - являлись откликом на враждебные русско-турецкие отношения. При Петре I значит, распространение получили торжественные панегирич. пьесы, не связанные с религиозными источниками и содержащие аллегорич. образы, патетич. монологи, шествия, хоры, муз. дивертисменты. Эти пьесы являлись откликом на злободневные политич. события и прославляли деятельность Петра I. Так, напр., действо "Торжество мира православного" (1703) изображало победу российского Марса-Петра I над "Злочестием" в облике Льва Шведского. В 1705 была пост. пьеса - "Освобождение Ливонии и Ингерманляндии" - о завоевании Прибалтики. В 1710 пышным действом "Божие уни-чижителей гордых уничижение" была отмечена Полтавская битва. Жанр интермедии получил дальнейшее развитие в т-ре времен Петра I; в интермедии проникают элементы социальной, злободневной сатиры на врагов петровских нововведений. Большинство интермедий написано разговорным языком, близким языку скоморошьих "игрищ". Новые черты приобрела школьная драма в творчестве Феофана Прокоповича- поборника петровских преобразований. В его "траге-докомедии" "Владимир славенороссийских стран князь и повелитель, от неверия тьмы в свет евангельской приведенной духом святым..." (1702) тема крещения Руси приобрела просветительский и явно обличительный характер по отношению к консервативному духовенству, выступавшему против реформ Петра I. Эстетич. воззрения Феофана Прокоповича предвосхищали художеств. принципы более поздней Р. д. и явились одной из первых попыток теоретич. осмысления опыта рус. лит-ры. Он считал, что поэт должен "в определенных и единичных личностях" изображать "добродетели и пороки общие", призывал обращаться к сюжетам, почерпнутым из отечественной истории. Возрастающее политич. влияние и военная мощь рус. гос-ва определили расширение экономич. и культурных связей с др. европ. странами. В 30-40-х гг. 18 в. в Петербурге и Москве гастролировали иностр. труппы; ставились переделки произв. Мольера, Мар-ло, инсценировки приключенческих и нравоучительных рыцарских романов. Новый этап в истории Р. д. (сер. 18 в.) связан со становлением и расцветом рус. классицизма. Основоположником и теоретиком рус. класспцистской драмы был А. П. Сумароков, к-рый в 1756 стал директором первого профессионального рус. т-ра. Он написал 9 трагедий и 12 комедий, составивших основу репертуара т-ра 50-60-х гг. 18 в. Являясь поборником просвещенного монархич. абсолютизма, утверждая моральный кодекс дворянской чести, Сумароков, хотя и в классово-ограниченной форме, учил гражданской доблести, служению отчизне, подчинению личных страстей и чувств разуму. Он обличал монархов-тиранов, ослепленных властолюбием, тщеславием, недостойных вельмож и дворян, обуреваемых эгоистичными страстями, не помышляющих о долге дворянина перед отечеством. В его трагедиях "Хорев" (1747), "Синав и Трувор" (1750) звучит тема протеста против деспотизма монарха. В 1771 Сумароков написал трагедию "Димитрий Самозванец", в к-рой отразились оппозиционные настроения автора по отношению к самодержавной власти Екатерины. Жесткие каноны композиции, рационализм, отвлеченный схематизм образов, пространные риторич. рассуждения, вялость интриги ослабляли художеств. значение трагедий Сумарокова. Автором трагедий, проникнутых патриотич. просветительскими идеями, был М. В. Ломоносова в творчестве к-рого классицизм обрел гуманистич., демократич. тенденции. В его трагедии "Тамира и Селим" (1751) поставлена проблема защиты естественных прав человека. Большим жизненным правдоподобием, национальным колоритом и свободой языка, по сравнению с трагедией, отличалась классицистская комедия. Сумароков делает первую попытку создания рус. сатирич. комедии. В его комедиях "Чудовища", "Пустая ссора", "Лихоимец", "Приданое обманом", "Нарцисс" и др. (1750-72) высмеивались пороки "низших" сословий, к-рые, однако, были типичны и для помещичьей и для чиновничьей среды. Сумароков критиковал и дворян, не понимавших своих высоких обязанностей. Заимствуя нек-рые приемы в развитии сюжета и комедийные ситуации у Мольера и др. европейских писателей, Сумароков следовал в обрисовке отечеств, быта и нравов традициям рус. нар. интермедий и фарсов, хотя и отрицал в своих теоретич. воззрениях нар. "игрища", 2-я пол. 18 в. - период расцвета рус. просвещения, проделавшего стремительный путь от прогрессивного, либерального просветительства Но И. Новикова к революц. воззрениям А. Н. Радищева, Углубление и обострение противоречий обществ, и социальной жизни России, крестьянская война 1773- 1775 под предводительством Е. И. Пугачева, особенно остро обнаружившая непрочность и антигуманистич. сущность крепостного строя, преддверие франц. революции и проникновение материалистич. идей франц. энциклопедистов - Вольтера, Дидро, Руссо, воспринятых передовыми умами России,- все это наложило особый отпечаток на Р. д. той поры, нанесло удар по схоластически религиозному, феодально-сословному миропониманию. В пределах господствующей эстетич. школы классицизма еще более резко обнаружились разл. направления. Поверхностно-нравоучительные комедии Екатерины II - "О, время!", "Именины госпожи Ворчалкиной" (обе в 1772) и др., содержали снисходительную критику частных человеческих слабостей, были далеки от социальных обобщений. Исто-рич. пьесы Екатерины-"Из жизни Рюрика" (1786), "Начальное управление Олега" (1786) - утверждали нерушимые основы монархич. власти. Охранительные тенденции проявились в произв. М. М. Хераскова. Его комедия "Безбожник" (1761) направлена против "пагубных" последствий вольнодумства, трагедия "Освобожденная Москва" (1798) завершается прославлением монархич. власти. Лучшие, прогрессивные черты рус. классицизма - гражданственность, публицистичность, проявились в конце 18 в. в трагедии Н. П. Николева "Сорена и Замир" (1784) и в героич. тираноборч. трагедии Я. Б. Княжнина "Росслав" (1783). Вершиной классицистской политич. трагедии явился "Вадим Новгородский" Княжнина (1789). Непримиримая ненависть к тирании, пронизывающая это произв., созданный в нем образ гражданина-патриота, республиканца Вадима, предпочитающего смерть рабству, надолго определили интерес рус. писателей к этой трагедии и к ее судьбе (пьеса была изъята и сожжена по приказу Екатерины II). Возрастающая роль в жизни России демократич. сословий, внимание к "простому" человеку определяют появление в Р. д. новых жанров. Так, широкое распространение в 60-80-е гг. 18 в. получает комич. опера, выводившая на сцену образы людей "низшего" и "среднего" сословий (крестьян и др.). Наряду с реакционно-охранительными, идиллич. произв. пастушеско-пейзанского типа ("Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель" В. И. Майкова, 1777, и др.) были созданы ко-мич. оперы, показывавшие обездоленность крепостных крестьян, нарастающее недовольство против барского произвола. Среди лучших произв, этого жанра - "Анюта" М- И. Попова (1772), "Розана и Любим" Н. П. Николева (1778), "Кофейница" И. А. Крылова (1784), "Мельник-колдун, обманщик и сват" А. О. Аблесимова (муз. Соколовского, 1779). В этот период появились также жанры слезной комедии и мещанской драмы. Основоположником этого нового направления стал В, И. Лукин. Выступая с резкой критикой "подражательности" иностр. образцам, канонам классицистской школы, он противопоставлял рационализму, культу разума, исключительным страстям возвышенных героев естественные чувства обыкновенных людей. Теоретич. высказывания Лукина оказались важнее для дальнейших судеб Р. д., чем его произв, (преим. переделки пьес зап.-европ. драматургов). Его оригинальная пьеса "Мот, лю-бовию исправленный" (1765) насыщена нравоучительными сентенциями. В комедии "Купецкая компания" В. С. Колычева, в комич. операх "Санктпетербургский Гостин-ный двор" М. А. Матинского (1782), "Сбитенщик" Княжнина (1784) отражены особенности быта и нравов людей разных чинов и сословий. Такой же характер носили др. комедии Княжнина. Не выходя из рамок классицизма, отталкиваясь от иностр. образцов в разработке сюжета, он действовал по методу Лукина, т. е, "склонял на русские нравы" сюжетные положения и характеры той или иной иностр. пьесы. Однако в комедиях "Хвастун" (1786) и "Чудаки" были ярко показаны приметы рус. быта конца 18 в., язык отличался точностью, выразительностью и разговорной легкостью. Обличит, мотивы содержались в пьесах М.П.Ве-ревкина ("Так и должно", 1773; "Течь в точь", 1774, опубл. 1785). Развитию Р. д. способствовали пьесы актера и теоретика т-ра П. А. Плавильщиков а. В его комедиях показаны крестьяне ("Бобыль", 1790), высмеивается торгашеская мораль купечества ("Сиделец", 1793). Но мещанские драмы и слезные комедии, не затрагивавшие основ существующего об-ва, были лишены гражданственности и нравственной силы, к-рой отличалась прогрессивная классицистская трагедия (чем и объяснялась устойчивость этого жанра на сцене русского т-ра конца 18 - нач. 19 вв.). В конце 18 в. появились произв., авторы к-рых преодолели схематизм, дидактику нормативной классицистской эстетики, черпали сюжеты и характеры из окружающей жизни, избегали идеализации и чувствительности, стремились к большим социальным обобщениям. Негодующим пафосом, обличительной силой отличалась комедия-сатира В В. Капниста "Ябеда" (1798), показывающая бюрократический произвол и продажность чиновников. Мотивы и образы "Ябеды" получили развитие в Р. д. 19 в. в творчестве А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, А. В. Сухово-Кобылина. Вершиной Р. д. 18 в. были комедии Д. И. Фонвизина, отразившие рост реалистич. тенденций внутри классицизма, содержащие художеств. типизацию явлений жизни и образов, элементы критич. реализма. Страшные стороны крепостнич. России изображены в пьесах "Бригадир" (соч. ок. 1766, пост. 1780) и особенно "Недоросль" (1782). В этих произв. комич. ситуации возникали в результате столкновения характеров, впервые в Р. д. появились яркие, типич. образы (Митрофанушка, Скотинин), ставшие нарицательными. Автор стремился передать особенности речи людей разных сословий. Полнота правды жизни, беспощадная критика устоев крепостничества позволили Пушкину назвать комедию народной, а автора ее-"другом свободы". Гоголь причислял "Недоросль" к тем произв., в к-рых показаны "раны и болезни нашего общества". Продолжая сатирич. обличительные традиции Новикова и Фонвизина, И. А. Крылов в 1800 написал "шуто-трагедию" "Трумф, или Подщипа", в к-рой пародийные приемы, высмеивавшие выспренность классицизма, сочетались с сатирой на полицейский режим Павла I. Пьесы Фонвизина, Капниста, Княжнина, Крылова способствовали формированию реа-листич. Р. д. 19 в. Первое десятилетие 19 в. ознаменовалось расцветом сентиментализма с его культом природы, повышенным интересом к душевному миру человека. Проповедь гуманизма, равенства, прав личности несколько ослаблялась у писателей сентименталистского направления стремлением к поэтич. идеализации сельского быта, трогательным сюжетам, слащавой добродетели и чрезмерной чувствительности. Основоположником сентиментализма в рус. лит-ре был Н. М. Карамзин. Воздействие карамзинской школы сказалось ив Р. д. Демократич. тенденции, прославление благородных добрых чувств свойственны пьесам Н. И. Ильина ("Лиза, или Торжество благодарности", 1802, "Великодушие, или Рекрутский набор", 1803), В. М. Федорова ("Любовь и Добродетель", "Клевета и Невинность", 1805). Особым успехом у зрителей пользовалась инсценировка повести Карамзина "Лиза, или Следствие гордости и обольщения" (1803, автор инсценировки В. М. Федоров). Сентименталистские тенденции, проблемы гуманизма, защита прав человека на чувство были характерны для трагедий В. А. Озерова ("Эдип в Афинах", 1804; "Фингал", 1805; "Димитрий Донской", 1807; "Поликсена", 1809). Для пьес Озерова типичны также черты, присущие рус. пре-романтич. иск-ву (элегичность, сентименталистская трактовка античных сюжетов, обращение к мотивам легендарного ирландского поэта Оссиана и пр.). Противоречивость творчества Озерова заключалась в том, что несмотря на эти новые тенденции, драматург не смог порвать с канонами классицистского т-ра. Пьесы Озерова имели большой успех, т. к. в них нашли прямой отклик патриотич. настроения рус. об-ва времен наполеоновских войн (особенно в "Димитрии Донском"). Патриотич. тема, рост нац. самосознания отразились в комедиях И. А. Крылова "Модная лавка" (1806) и "Урок дочкам" (1807), высмеивавших слепое подражание французам, сочувственно изображавших людей из народа, их природный ум и находчивость. Начиная с 10-х гг. 19 в. на сцене рус. т-ра большую популярность завоевывает жанр водевиля, одноактной светской комедии, зачинателями к-рых были А. А. Шаховской, Н. И. Хмельницкий, М. Н. Загоскин, А. И. Писарев, А. С. Грибоедов. Комедии-водевили Хмельницкого, Грибоедова, Писарева, написанные легким стихом (в к-ром слышны интонации рус. разговорной речи), содержали остроумные куплеты. В ряде случаев авторам удавалось подметить живые черты поведения и нравов современников. Первый дворянский этап освободительного движения в России, связанный с восстанием декабристов (1825), оказал влияние на развитие рус. лит-ры, на становление и формирование специфич. особенностей романтич. и реалистич. драмы 20-30-х гг. 19 в. В русле романтизма с его глубоким интересом к внутр. миру личности, выражением борьбы страстей и мыслей сформировалось 2 направления - созерцательно-мечтательное, уводящее от насущных вопросов действительности в мир поэтич. вымысла, экзотики, мистики, и мятежное, бунтарское, героическое. Это направление наиболее плодотворно развивалось в России. Драм. опыты писателсй-декаб.ристов ("Андромаха" П. А. Катенина, республиканские тираноборч. трагедии В. К. Кюхельбекера) предваряли появление драмы нового типа. Выдающимся произв. Р. д., отразившим социальные коллизии и типичные характеры рус. об-ва в период между Отечеств. войной 1812 и восстанием декабристов 1825, стала комедия А. С. Грибоедова "Горе от ума" (соч. 1824, пост. 1831). Замысел комедии, ее содержание связаны с освободит, движением передовой дворянской молодежи, перешедшим впоследствии в революц. борьбу декабристов. В "Горе от ума" Грибоедов проявил выдающееся мастерство типизации, создал реалистич. образы. Впервые в истории Р. д. завязка и весь ход действия зависели не только от характеров и страстей, но и от мировоззрения действующих лиц. Перипетии любовной интриги и ее развязка подчинены в "Горе от ума" развитию осн. общественно-социального конфликта. Афористичный язык пьесы настолько красочен и близок к жизни, что вошел в быт в качестве поговорок, пословиц, крылатых выражений. В области трагедии гениальным воплощением новых реалистич. принципов явилась трагедия А. С. Пушкина "Борис Годунов" (соч. 1825, пост. 1870), отличающаяся верностью и широчайшим изображением эпохи, многогранностью и эпич. мощью характеров, прозорливым пониманием нерасторжимой связи "судьбы человеческой, судьбы народной". Это была первая историч. трагедия, свободная от догм, правил "единств" классицизма, от риторич. канонов, от чувствительности сентиментализма. Пушкин утверждал, что "нашему театру приличны народные законы драмы шекспировой, а не придворный обычай трагедии Расина". Поэт, мыслитель, преобразователь Р. д., Пушкин в "Маленьких трагедиях" ("Моцарт и Сальери", "Скупой рыцарь", "Каменный гость", "Пир во время чумы", все соч. в 1830), философски насыщенных, лаконичных, психологически глубоких и тонких в изображении противоречий жизни и человеческих характеров, стремился к тому, чтобы "драма стала заведывать страстями и душою человеческою". В 30-х гг. 19 в. появились пьесы М. Ю. Лермонтова - одного из крупнейших представителей рево-люционно-романтич. поэзии. Первая его пятиактная трагедия в стихах "Испанцы" соч. 1830) направлена против социального неравенства, нац. предрассудков, ханжества церкви; она написана в романтич. манере. Сложные психологич. коллизии и нравственный бунт мыслящей личности, томящейся в оковах деспотич. строя, запечатлены в драмах "Мепзспеп ипс1 ЬеЫеп-аспагЬеп" ("Люди и страсти", соч. 1830), "Странный человек" (соч. 1831). Вершина лермонтовской драматургии-"Маскарад" (соч. 1835-36, пост. 1862)-произв., проникнутое социально-философскими мотивами революц. романтизма. Тема неизбежного одиночества личности, невозможности взаимного доверия, искреннего чувства в лицемерном, расчетливом "свете" переданы в драме с подлинно реалистич. глубиной и беспощадной правдой. Но выдающиеся произв. Р. д. с трудом находили доступ на сцену: пьесы Грибоедова, Пушкина, Лермонтова и др. преследовались цензурой, запрещались к постановке. Внешними приемами романтич. драмы воспользовались авторы монархич. пьес, защищающих идеи охранительного патриотизма, насыщенных эффектами, фальшивыми мелодраматич. ситуациями, трескучими монологами ("Рука всевышнего отечество спасла", 1833, "Прокопий Ляпунов" Н. В. Кукольника, "Дедушка русского флота", 1837, "Иголкин, купец новгородский", 1838, Н. А. Полевого и др.). Большое распространение получили также легковесные. пустые, однотипные по композиции, водевили забавлявшие грубыми фарсовыми приемами, анекдотичными ситуациями. Новый этап в истории Р. д. связан с обществ, движением и передовыми идеями 40-х гг. 19 в., с творчеством Н. В. Гоголя, деятельностью В. Г. Белинского. Драматургия и эстетика Гоголя определили утверждение критич. реализма в Р. д. Уже в незавершенной пьесе "Владимир III степени" (1833) намечен характерный для Гоголя новаторский тип реалистич. социальной комедии, позже гениально осуществленной в "Ревизоре" (1836). В этом произв. писатель с огромной художеств. силой отразил и обобщил типичные явления жизни и быта России, создал типич., жизненно-правдивые характеры. Образ Городничего, при тонко подмеченных и необычайно правдиво выписанных индивидуальных чертах характера, вырастал вместе с тем до широкого обобщения аракчеевской бюрократии, всего самодержавного крепостнич. строя России. Образ Хлестакова разрастался до понятия "хлестаковщины" и т. п. Комедия не имеет положительных героев; единственное, по выражению автора, "честное благородное лицо" в ней был смех, карающий и гневный смех писателя-гражданина, творящего суд над современной ему действительностью. Гоголь поднял общественное значение жанра комедии; защищая принципы "высокой комедии", он призывал не только к правдивому отражению жизни, но и к суду над ней. Это определило композиционное, идейное и художественное новаторство пьесы. Др. пьесы Гоголя ("Женитьба", "Игроки") продолжали его новаторские начинания, развивали принципы критич. реализма. Процесс сближения с жизнью, демократизация лит-ры, стремление вывести на сцену мелких чиновников, мещан и др.- все это предопределило мотивы и образы произведений "натуральной школы" 40- 50-х гг. Существенные изменения произошли в популярных жанрах мелодрамы и водевиля. Мелодрама стала изображать ужасы социального дна; невинными жертвами преступного произвола оказывались сироты, честные труженики. Появились водевили, содержащие жизненные зарисовки, злободневные са-тирич. куплеты: "Стряпчий под столом" (1834), "Лев Гурыч Синичкин" (1839), "Простушка и воспитанная" (1855) Д.-Т. Ленского, "Петербургские квартиры", "Деловой человек" (1840) Ф. А. Кони, "Вицмундир" П. А. Каратыгина (1845) и др. Сатирич. мотивы внес в жанр водевиля молодой Н. А. Некрасов (писавший под псевд. Перепельский): "Шила в мешке не утаишь- девушки под замком не удержишь" (1841), "Петербургский ростовщик" (1845) и др. Р. д. этого периода испытывала влияние развивающихся жанров романа и повести. "Шинель" Гоголя и "Бедные люди" Достоевского оказали серьезное воздействие на Р. д., в к-рой появилась тема защиты "униженных и оскорбленных", утверждения попранного человеческого достоинства. Эти мотивы типичны и для драматургии И. С. Тургенева. Если его пьеса "Завтрак у предводителя" (1849) близка обличительным комедиям Гоголя, то пьесы "Нахлебник" (соч. 1848, пост. 1862) и "Холостяк" (1849), эмоциональные и лирич., проникнутые гуманизмом, сочувствием к "маленькому" человеку, представляли собой новую страницу в истории Р. д. В комедии "Месяц в деревне" (соч. 1850, пост. 1872) Тургенев вывел новые типы людей, увиденные им в жизни. Глубокий психологизм, тонкая поэтичность, изображение нюансов настроений персонажей пьесы Тургенева предвосхищали драмы Чехова и расширяли возможности реалистич. драматургии. Решающую роль в развитии Р. д. сыграло творчество А. Н. Островского, внесшего огромный вклад в создание рус. национально-самобытной драматургии. Наследник Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, Островский, развивая традиции их драматургии, создал реалистич. драму нового типа. Ее осн. черты - социально-бытовая обрисовка персонажей, передача их нац. своеобразия, стремление характеризовать героев через особенности их речи. Созданные писателем образы представляют собой многообразные, самобытные человеческие характеры. В то же время судьбы его героев, их жизнь определяются средой, воспитанием, профессией, связаны со всей системой общественных, имущественных, семейных отношений. Революционеры-демократы Н. Г. Чернышевский и Н. А.Добролюбов увидели в Островском писателя, широко отразившего современность, обличавшего Россию помещиков, буржуазии и чиновничества. В характере Катерины ("Гроза") для Добролюбова была воплощена непримиримая сила народного протеста. Островский раскрыл мужество, трудолюбие, чистоту помыслов обыкновенных русских людей. В своих пьесах Островский нарисовал широкую картину жизни различных социальных групп рус. об-ва. Домостроевский купеческий быт отражен в первых пьесах Островского - "Не в свои сани не садись" (1853), "Бедность не порок" (1854) и др. "Темное царство" российской действительности с ее социальными контрастами показал драматург в пьесах: "Свои люди - сочтемся" (соч. 1850, пост. 1861), "Доходное место" (1857, в провинции; на имп. сцене - 1863), "Гроза" (1859), "Горячее сердцем (1869), "Бешеные деньги" (1870) и др. В произв. Островского 70-80-х гг., когда Россия стала на путь капиталистич. развития, с огромной силой художественного обобщения были показаны оскудение дворянства, власть денег, лицемерие буржуазной морали, тяжелая судьба разночинной интеллигенции, зависимой от мира собственников: "Лес" (1871), "Последняя жертва" (1877), "Таланты и поклонники" (1881), "Бесприданница" (1878), "Без вины виноватые" (1884). Творчество Островского способствовало развитию разл. жанров Р. д.: обличительной комедии, лирич. совр. пьесы, социально-психологич. драмы, бытовой трагедии, поэтич. нар. сказки, историч. пьесы и др. Обличительные сатирич. комедии-памфлеты, отличающиеся необычайной остротой осн. конфликта, гиперболич. яркостью образов создал А. В. Сухово-Кобылин. Его трилогия ("Свадьба Кречинского", 1855; "Дело", соч. 1861, пост. 1882; "Смерть Тарел-кина", соч. 1869, пост. 1900) разоблачает гнилостность бюрократич. системы, продажность, жестокую тупость царского суда и полиции. В традициях Гоголя писал свои сатирические пьесы, проникнутые сарказмом, беспощадной иронией, революционный демократ М'. Е. Салтыков-Щедрин ("Смерть Пазухина", соч. 1857, пост. 1889, и "Тени", соч. 1865, пост. 1914). В 50-60-х гг. возрос интерес к народному быту. Пьесы из жизни деревни, в к-рых отразились народнические настроения, писал А. А. Потехин ("Суд людской - не божий", 1854; "Шуба овечья - душа человечья", 1854; "Чужое добро впрок не идет", 1855). Большим успехом пользовалась драма А. Ф. Писемского "Горькая судьбина" (соч. 1859, пост. 1863), правдиво изображавшая тяжкую жизнь крестьян. События 60-х гг.-крестьянские волнения, революц.-де-мократич. движение, жестокие репрессии правительства-вызвали повышенный интерес к историч. теме, связанной с мыслями о прошлом и будущем России. Появились пьесы "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (2-я ред. 1866), "Воевода, или Сон на Волге" (1865) Островского; "Царская невеста" (1849) и "Псковитянка" (соч. 1859, пост. 1888) Л. А. Мея, послужившие в дальнейшем основой для либретто опер Н.А. Римского-Корсакова. К лучшим историч. драмам этого периода принадлежит трилогия А. К. Толстого: "Смерть Иоанна Грозного" (1867), "Царь Федор Иоаннович" (соч. 1868, пост. 1898) и "Царь Борис" (соч. 1870'пост. 1881), отличающаяся психологически тонко очерченными характерами, выразительностью языка. Идеализируя домос-ковскую феодальную Русь, А. К. Толстой в то же вре-ия осуждал деспотизм и самовластие. Идеализация патриархальной старины характерна и для пьес Д. В. Аверкиева ("Комедия о российском дворянине Фроле Скобееве...", 1868, "Каширская старина", 1871). Время "разнузданной, невероятно бессмысленной и зверской реакции" (Ленин В. И.), цензурного гнета и победоносцевских запретительных мер было тяжелым для литературы и т-ра. Эпоха "безвременья" выразилась в росте обывательских настроений, поверхностного либерализма, проповеди "малых дел". В это время обострились классовые противоречия, отчетливее определилась хищническая сущность капитализма. Преступления, вызванные жаждой наживы, были обрисованы в злободневных бытовых мелодрамах Н. А. Потехина ("Злоба дня", 1874, "Мертвая петля", 1875, "Нищие духом", 1879) и др. В 60- 80-е гг. 19 в. появилось множество пьес с умело построенной интригой, эффектными ситуациями, лишенных, однако, значительного обществ, содержания. Авторы этих пьес заимствовали приемы и образы из модного тогда зап.-европ. репертуара, "перекладывая" их на рус. нравы. Таковы мнимо-обличительные пьесы В. А. Дьяченко ("Институтка", "Светские ширмы", "Гувернер", "Скрытое преступление", "Закинутые тенета" и др.), развлекательные адюльтерные пьесы В. А. Крылова ("Шалость", "В осадном положении", "Призраки счастья", "Сорванец", "Разлад" и др.), поверхностно-псих ологич., далекие от серьезных проблем, эффектно-чувствительные драмы И. В. Шпажинского ("Простая история", "Сам себе враг", "Водоворот", "Жертва", Рвачи" и Др.), М. И. Чайковского ("Симфония", "Предрассудки") и др. В начале 20 в. традициям Островского пытался следовать С. А. Найденов ("Дети Ванюшина", 1901, "Авдотьина жизнь", 1904). Успехом пользовалась его пьеса "Дети Ванюшина", где изображено убожество мещанско-купеческой среды. В конце 19- нач. 20 вв. появились пьесы А. И. Сумбатова-Южина, отличающиеся выпуклыми характерами, умело построенной интригой ("Старый закал", 1895, "Джентльмен", 1897, "Измена", 1903). Пьесы Вл. И. Немировича-Данченко поев. актуальным вопросам; в них обрисована жизнь рус. интеллигенции ("Последняя воля", 1888, "Новое дело", 1890, "Золото", 1895, "Цена жизни", 1896). Революц. настроения эпохи отразились в ранних пьесах Е. Н. Чирикова ("Евреи", 1904, "Мужики", 1907). Важнейшим звеном в развитии Р. д. явились пьесы Л. Н. Толстого. Пороки общества, утверждение гума-нистич. принципов находят в его драматургии социально-философское раскрытие. Подлинно нар. произв., связанным с осн. мотивами творчества великого писателя, является пьеса "Власть тьмы" (соч. 1886, пост. 1895). С огромной силой и прозорливостью, жестокой правдивостью обрисовал Толстой процесс капитализации деревни, трагич. последствия внедрения в крестьянский быт собственнических отношений. Паразитизм дворян, никчемность и духовная нищета "золотой молодежи", пустословие буржуазных псевдоученых беспощадно осмеяны Толстым в комедии "Плоды просвещения" (1891). Лицемерие, фальшь совр. об-ва, лживые законы "света", судопроизводства раскрыты в пьесе "Живой труп" (соч. 1900, пост. 1911). Скрытые побуждения, истинные мотивы поступков героев беспощадно обнаружены в этом произв. с помощью толстовского "трезвого реализма" (Ленин В. И.). Эти особенности драматургии Толстого явились новым шагом в развитии социально-психологич. драмы на рубеже 20 в., получившей выражение в творчестве А. П. Чехова. Драматургия Чехова, вобравшая в себя завоевания рус. реализма, представляет собой вместе с тем своеобразный, новаторский этап в развитии Р. д. После жизнерадостных одноактных пьес и водевилей ("Медведь", 1888, "Предложение", 1888, "Свадьба", 1889, "Юбилей", 1891) Чехов обратился к важнейшим проблемам современности. Духовное банкротство либеральной интеллигенции в пору политич. реакции и безвременья 80-х гг. 19 в. передано в драме "Иванов" (1887). Мысли писателя о судьбах рус. иск-ва, о назначении художника, о нравственном долге перед собою и людьми запечатлены в пьесе "Чайка" (1896). В этом произв. Чехов воплотил новое, более сложное, глубокое и совр. понимание художеств. правды и сценичности, создав драму нового типа. Конфликт в "Чайке" строится на социальной основе, к-рая мешает свободному развитию личности - материальной и духовной свободе людей. В чеховских пьесах впервые в истории Р. д. пейзаж, обстановка стали компонентами действия, создающими определенную атмосферу, раскрывающими замысел автора, освещающими внутр. мир каждого персонажа. Чехов показал поэтичное в будничном, повседневном, неприметном. Истинный, скрытый замысел происходящего внезапно открывается в обыденных словах, случайных репликах (этот прием вскоре получит наименование "подтекста", "подводного течения" роли и действия). Пьеса "Дядя Ваня" (1897), показывающая жизнь рус. интеллигенции, жаждущей разумного, творч. труда, драму напрасно прожитой жизни, также построена на сложных переплетениях диалога, иносказаниях, подтекстах. В пьесе "Три сестры" (1901) звучит протест против пошлости, мещанства, обывательской самоуспокоенности, созданы образы людей (сестры Прозоровы, полковник Вершинин), верящих в будущее счастье человечества. В преддверии общественного подъема, связанного с грядущими событиями 1905, в творчестве Чехова появились новые мотивы и образы. В пьесе "Вишневый сад" (1904) наряду с изображением упадка поместно-дворянского уклада автор создает образ студента Пети Трофимова, искренне верящего в приход иной жизни. Но герои Чехова неспособны к борьбе, они являются жертвами обстоятельств. Выразителем нового реализма, воплотившего идеи, проблемы и образы пролетарского этапа освободительного движения России, был М. Горький. Его пьесы, с их воинствующим утверждением творч., преобразующей силы человека, с их постижением, а не только предчувствием приближающейся революционной бури, с их романтикой труда не рабского, а созидательногостали знамением времени. В "Мещанах" (1902) писатель показал неизбежность крушения старого общества и беспощадно осудил обывательское, примиренческое отношение к жизни; в этой пьесе впервые в Р. д. появился* образ пролетария-борца (машинист Нил), уверенного в будущем, жаждущего "вмешаться в самую гущу жизни", переделать мир. Жгучие, политически острые, общественно-философские вопросы поднимала пьеса Горького "На дне" (1902), обнажившая страшную сущность "дна" капиталистич. города, отвергавшая душеспасительную ложь, иллюзии, защищающая право человека на свободу и труд. Пьесы "Дачники" (1904) и "Дети солнца" (1905) повествуют о судьбах рус. интеллигенции. Ненавистью к капиталистическому строю проникнута пьеса "Враги" (1906, Малый т-р, Берлин; в России была запрещена цензурой). В десятилетие между двумя революциями Р. д. отличалась противоречивостью, сложностью. Упадочнические настроения, страх перед будущим, стремление уйти в мир "красивых" или мистических вымыслов, отказ от былых "крамольных" идей - все это запечатлелось в искусстве и драматургии тех лет. В пьесах Н. Н. Евреинова ("Красивый деспот", 1907, "Такая женщина", 1908),В.Я.Брюсова ("Путник", 1910), пессимистически-декадентских пьесах Ф. Сологуба особенно острой, поев. пьесы: "Марьяна" А. С. Серафимовича (1920), "Бабы" и "Захарова смерть" А. С. Неверова (1920), "Красная правда" А. А. Вермишева (1919), "За Красные Советы" П. А. Арского (1918) и др. Глубокое отражение совр. действительность получила в драматургии сер. и конца 1920-х гг. Сов. драматургия вступила в это время в период зрелости. Открытый классовый конфликт воплощался не в абстрактно-революционной символике, не в традиционных формах старой драмы, но в конкретных социальных, психологич. образах. Драматурги стремились показать нравственные, обществ, сдвиги, к-рые происходили в сознании людей под влиянием пролетарской революции. На сцене появился новый герой - коммунист, человек передовых убеждений, борец за Сов. власть. В пьесе "Виринея" Л. Н. Сейфу длиной и В. Правдухина (1925) показано, как революц. взгляды большевика Суслова оказывают влияние на простую деревенскую женщину Виринею, формируют ее сознание. Герой психологически углубленной пьесы "Барсуки" Л. М. Леонова (1927, по о. п. ) - борец революции, становящийся вожаком масс. Новый этап в истории сов. драматургии и т-ра определили пьесы "Любовь Яровая" К. А. Тренева (1926), "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1927, по о. п.), "Разлом" Б. А. Лавренева (1927), "Шторм" В. Н. Биллъ-Белоцер ковского (1925), "Огненный мост" Б. С. Ромашова (1929), ставшие сов. классикой. Пьесы "Любовь Яровая", "Разлом", "Бронепоезд 14-69" поев. нар. подвигу, участию интеллигенции в революции. Все лучшее-с революцией, таков был идейный и нравственный итог этих пьес, открывших новую форму Р. д.- нар. драму, где народ уже не фон, но активно действующее лицо, решающая сила в конфликте. Образы учительницы Любови Яровой ("Любовь Яровая"), капитана Берсенева ("Разлом"), коммуниста Пеклеванова ("Бронепоезд 14-69") были первыми психологически разработанными образами сов. драматургии; живая революционная диалектика характеров выдвинула этих героев в галерею мировых сценич. образов. Пьеса Билль-Белоцерковского "Шторм" отчетливо показала новые идейные и художеств. законы молодой сов. драматургии. В пьесе нет героев в общепринятом эстетич. смысле. Герой "Шторма" - революция и ее бойцы. Пьеса "Шторм" вобрала в себя все лучшее, что было создано агитационным т-ром эпохи гражданской войны. В пьесе Ромашова "Огненный мост" наряду с сатирич. зарисовками старого мира был впервые в сов. драматургии выведен образ командира сов. индустрии, "красного директора", человека мирного труда. Существо конфликта всех этих пьес лучше всего определяет название драмы Лавренева "Разлом". Разлом социальный, общественный, нравственный, разлом между старым и новым миром происходит и в душах людей: в решительный момент в них побеждает живое, революц. чувство долга перед своим народом. К числу значит, пьес о гражданской войне принадлежат также драмы "Мятеж" Д. А. Фурманова и С. Поливанова (1927), рассказывающая о победе революц. сознания над разнузданной бурж. анархией, "Блокада" Вс. Иванова (1929). Рождение жанра сов. сатирич. комедии связано в первую очередь с драматургией В. В. Маяковского. Пьесы Маяковского "Клоп" (1929) и "Баня" (1930) наносили сокрушит, удар по пережиткам прошлого, высмеивали мещан, бюрократов, приспособленцев, карьеристов. В то же время они были произв. жизнеутверждающими, обращенными в будущее человечества, воспевали свободный труд нового человека. В "Клопе" и "Бане" Маяковский создал новый тип сатирич. комедии, сочетающий отрицание старого и утверждение нового. Эти комедии, как и пьесы Горького, определяют черты метода социалистич. реализма (на этот раз применительно к жанру сценич. сатиры). Основы сов. сатирич. комедиографии заложил также и Б. С. Ромашов, разоблачавший в пьесах "Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926) "нэповскую" идеологию. Против пережитков бурж. морали, карьеризма, приспособленчества в сов. действительности была направлена и пьеса А. М. Фай-ко "Человек с портфелем" (1928). К этим пьесам примыкают также комедии "Выстрел" А. И. Безыменского (1929) и "Мандат" Н. Р. Эрдмана (1925). В конце 20-х гг. все активнее начинает звучать в драматургии тема свободного труда, раскрепощения человеческой личности, трудового энтузиазма, преображающего человека. В историю т-ра вошли пьесы "Чудак" А. Н. Афиногенова (1929), "Инга" А. Г. Гле-бова (1929), рассказывающие о новом в характерах людей, о человеческом достоинстве, неразрывно связанном со свободным трудом. Перелом сознания рус. интеллигенции, признавшей историч. закономерность и справедливость Октябрьской революции, был отражен в пьесе М. А. Булгакова "Дни Турбиных" (1926). Гл. направление молодой сов. драматургии, ее гражданский пафос определили новые драм. произв. М. Горького "Егор Булычев и другие" (1932), "Дости-гаев и другие" (1933). В этих пьесах широта охвата историч. процесса, острота в раскрытии социальных противоречий, характерные для драматургии Горького дореводюц. периода, сочетаются с особой углубленностью, сложностью психологич. характеристик. Показывая, как рушится старый мир, Горький создает образы, насыщенные большой драматич. силой и социальным оптимизмом (Булычев). Драматургия Горького способствовала утверждению в сов. т-ре метода социалистич. реализма, помогала преодолевать вуль-гарно-социологич. трактовку прошлого. 30-е гг.- период огромных свершений сов. народа, связанных с индустриализацией страны и коллективизацией с. х-ва. В этот период раскрылись дарования драматургов - Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского, А. Н. Афиногенова, В. М. Киршона, Л. М. Леонова, позднее К. М. Симонова. Пьесы Погодина "Темп" (1930), "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932) явились рубежом в переходе драматургии к освоению новых тем, характеров-тем и характеров молодой социалистич. стройки. Погодин принес в сов. драму новый конфликт - конфликт темпов строительства и человеческих сил, столкновения собственнич. и коллективи-стич. чувств, анархич. и революц. понимания трудового пафоса. Эти конфликты были подсказаны новым временем, новым миром. Форма пьес Погодина тесно связана с ритмами совр. жизни; в них нарушено старое построение актов, появились разорванные сцены. Пьесы строились по принципу течения жизни, как горячие газетные заметки. Действующим лицом пх стали массы - строители молодой индустрии, осознающие высокий смысл революц. трудового долга. Попеки новых драматургич. форм характерны и для творчества В. В. Вишневского, к-рый искал роман-тич., эпич. выражения идей и образов революции. Эти поиски высокой романтики проходят через пьесы "Первая конная" (1930), "Последний решительный" (1931) и получают блестящее завершение в "Оптимистической трагедии" (1933). В этом произв. проявились осн. черты стиля Вишневского - героич. патетика, напряженность социального конфликта, эпич. размах, глубина философских обобщений, обращение к будущим поколениям. В конце 20 - нач. 30-х гг. начал драматургич. деятельность И. Л. Сельвинский - автор своеобразных, философско-поэтич. стихотворных трагедий. Значит, роль в становлении и развитии рус. сов. драматургии сыграло творчество укр. драматурга А. Е. Корнейчука (все пьесы к-рого были переведены на рус. яз.). В пьесе Корнейчука "Гибель эскадры" (1933) гибель героя, отдающего жизнь за народ, воспринималась как победа народа, как оптимистич. трагедия, утверждающая жизнь. Политич. значимость, широту сюжетного диапазона драматургии утверждали пьесы Киршона "Рельсы гудят" (1928) - о строителях пятилеток, "Город ветров" (1929), поев. подвигу 26 бакинских комиссаров, "Хлеб" (1930) - о классовой борьбе и социалистич. преобразованиях в деревне. Этой же теме была поев. пьеса "Ярость" Е. Г. Яновского (1930). Пафос свободного труда выражала пьеса "Время, вперед!" В. П. Катаева (1932) и др. Стремление рассматривать сложные философские мировоззренческие проблемы наиболее полно выражено в драматургии А. Н.Афиногенова. Его лучшая драма "Страх" (1931) поев. приобщению старой научной интеллигенции к идеям революции. В эти годы возник принципиальный спор между Погодиным и Вишневским, с одной стороны, Киршоном и Афиногеновым - с другой. Поискам Погодина и Вишневского ряд драматургов противопоставлял законы традиционной драмы. В последующие годы принципы камерной, психологич. драмы и героич. публи-цистич. трагедии органично сочетались во мн. произв. сов. драматургии, определяя особенности ее развития. К сер. 30-х гг. сов. драматургия обогащается новыми произв. Стремление драматургов создать многогранный образ сов. человека-труженика и творца, героя нашего времени, получило яркое воплощение в пьесах: "Платон Кречет" Корнейчука (1934), "Далекое" Афиногенова (1935), "Павел Греков" Б. Войтехова п Л. С. Ленча (1939), "Очная ставка" Бр.Тур и Л. Шейнина, "Земля" Н. Е. Вирты (1937, по роману "Одиночество"), "Беспокойная старость" Л. Н. Рахманова (1937), "Слава" В. М. Гусева (1936), "Парень из нашего города" К. М. Симонова (1941). Образы сов. врача Кречета ("Платон Кречет"), комкора Малько ("Далекое"), летчика Мотылькова ("Слава"), командира Сергея Луконина ("Парень из нашего города"), исполненные яркого гражданского темперамента, глубокого оптимизма, страстной увлеченности своим трудом, к-рый становится для них радостным творчеством, определили жизнеутверждающий характер этой драматургии. Силу человека, борющегося за новое, формирование его личности в процессе созидательного труда, показала пьеса А. А. Крона "Глубокая разведка" (1941). Образцы поэтич. драматургии, воспевающей молодое поколение Сов. страны, создал М. А. Светлов: "Сказка" (1939), "Двадцать лет спустя" (1941). Светлой человечностью были проникнуты также пьесы "Таня" А. Н. Арбу зов а (1939), "Машенька" Афиногенова (1941). К 20-летию Сов. власти создаются пьесы, в к-рых впервые .выведен образ В. И. Ленина,- "Человек с ружьем" Погодина, "Правда" Корнейчука, "На берегу Невы" Тренева. Эти произв. свидетельствовали о зрелости сов. драматургии и как бы подводили итоги активным творч. поискам многих писателей в области создания образа положит. героя современности. В 20-30-х гг. формируется драматургия для детей, создателями к-рой были А. Я. Бруштейн, В. А. Любимова, С. В. Михалков, С. Я. Маршак, Е. Л. Шварц, Н. Я. Шестаков, И. В. Шток и др. Активно развивается сов. комедия, основы к-рой были заложены Маяковским, Ромашовым, Эрдманом, Безыменским. В число лучших сов. пьес входят комедии В. В. Шкваркина "Чужой ребенок" (1933), К. Я. Финна "Сашка" и др. Особый тип комедии аллегорической, ассоциативной создал Е. Л. Шварц ("Тень", "Дракон"). Новые задачи возникли перед Р. д. в годы Отечеств. войны. Гл. темой сов. лит-ры, в т. ч. и драматургии, стали героич. подвиги сов. людей на фронте и в тылу. В 1942 появились лучшие пьесы тех лет - "Русские люди" Симонова, "Фронт" Корнейчука, "Нашествие" Леонова. В этих пьесах драматурги показали борьбу сов. народа за освобождение Родины, сочетая в них яркую типичность характеров с поэтич. философским осмыслением изображаемых событий. В пьесе "Русские люди" говорится об обыкновенных сов. людях, несущих на себе всю тяжесть борьбы; показан героизм рус. народа, выигравшего войну. Война как великое нар. движение нашла отражение в "Нашествии"; в центре пьесы - образ человека трудной судьбы, совершающего подвиг во имя жизни др. людей. Пьеса "Фронт" - смелое гражданское произв., гневно осмеивающее невежество, отсталость, бюрократизм, пренебрежение к новым законам ведения войны; в то же время в пьесе был создан образ командира новой формации. Характер передового офицера получил воплощение и в пьесе "Офицер флота" Крона (1945). Подвиг сов. людей нашел отражение в пьесах "Сталинградцы" Ю. П. Чепурина (1944), "За тех, кто в море!" Б. А. Лавренева (1946), "Петр Крымов" К. Я. Финна (1943), "Сказка о правде" М. И. Алигер (1945), "Старые друзья" Л. К.Малюгина (1946) и мн. др. В 30-40-х гг. возрос интерес к историч. прошлому России. Важное место в творчестве сов. драматургов заняла историч. тематика. Были созданы пьесы "Полководец Суворов" И. В. Бахтерева и А. В. Разумовского (1938), "Фельдмаршал Кутузов" В. А. Соловьева (1940) и др. Глубоким психологизмом, значит, художеств. достоинствами отличались пьесы А. Н. Толстого - "Петр I" (1930, 1-й вариант; 2-й - 1935, 3-й - 1938), "Орел и орлица" ("Иван Грозный", 1945), "Трудные годы" ("Иван Грозный", 1946). Однако на историч. драматургии особенно сказалось влияние культа личности Сталина: историч. деятели изображались, как правило, "сверхлюдьми", лишенными обычных человеческих чувств. Особенно эта тенденция проявилась в пьесах "Великий государь" Соловьева (1945), поев. Ивану Грозному, "Незабываемый 1919-й" Вс. Вишневского (1949). В послевоенные годы осн. темой сов. драматургии стало восстановление нар. х-ва, разрушенного войной, трудовой энтузиазм сов. людей. Публицистич. яркостью отличалась пьеса А. В. Софронова "В одном городе" (1947). Воскрешению жизни на территории, освобожденной Сов. Армией, поев. пьеса Погодина "Сотворение мира" (1945). Теме поисков счастья, смысла жизни поев. пьеса Леонова "Золотая карета" (1-я ред. соч. 1946, 2-я пост. 1957). Большое значение получили пьесы, поев. борьбе передовых людей капиталистич. стран за мир: "Русский вопрос" Симонова (1947), "Голос Америки" Лавренева (1950) и др. В конце 40-х гг. развитию сов. драматургии препятствовала т. н. "теория бесконфликтности", основанная на отрицании существования в сов. об-ве сложных конфликтов, общественных противоречий, разных взглядов на жизнь. . Огромные изменения, происшедшие в стране после XX, XXI и XXII съездов КПСС, преодоление культа личности и борьба против его последствий, восстановление ленинских норм жизни оказали большое воздействие на развитие Р. д. В конце 50-х гг. Н. Ф. Погодин закончил работу над своей трилогией, поев. В. И. Ленину,- "Человек с ружьем", "Кремлевские куранты" (1942, 2-я ред. 1956), "Третья патетическая" (1958). В заключительной части трилогии Ленин показан не только как борец ("Человек с ружьем"), не только как организатор, руководитель молодой страны ("Кремлевские куранты"), но и как мыслитель, философ, закладывающий основы сов. государственности, новой, коммунистич. морали. Новые грани в образе Ленина показывает пьеса Д. И. Зорина "Вечный источник" (1957). Тему новой, коммунистич.'морали, доверия к человеку раскрывала пьеса Корнейчука "Крылья" (1954). О восстановлении ленинских норм рассказывали также пьесы А. П. Штейна "Персональное дело" (1955), "Гостиница Астория" (1956). Судьбам простых сов. людей поев. поэтич. пьеса "Иркутская история" Арбузова (1959), в к-рой создан образ молодого рабочего, человека большой и светлой души, новых нравственных норм, мыслящего, умного. Эта пьеса Арбузова развивала начатые им в пьесе "Город на заре" поиски характера молодого труженика Сов. страны. Интерес к совр. молодому герою, проблемам формирования характера отличает драматургию В. С. Розова, к-рый придал традиционным формам драмы свежесть, естественность развития. В пьесах "В добрый час!" (1954), "В поисках радости" (1957), "Перед ужином" (1962), "В день свадьбы" (1964) Розов выступает против ханжества, лицемерия, мещанства, за утверждение высших нравственных идеалов сов. людей. Проблемам морали поев. пьесы "Океан" Штейна (1961), рассказывающая о людях сов. флота, "Ленинградский проспект" И. В. Штока (1962), повествующая о жизни рабочей семьи, "Друзья и годы" Л. Г. Зорина (1961), показывающая нового человека, не знающего компромиссов. Проблемы смысла жизни поднимает пьеса С. И. Алешина "Все остается людям" (1959), о духовном богатстве наших современников рассказывает пьеса "Чти отца своего" В. В. Лаврентьева (1964). Опыт создания совр. документальной драмы предпринял М. Ф. Шатров в пьесе "Шестое июля" (1964). Героич. жанр развивает пьеса А. Д. Салынского "Барабанщица" (1958), поев. подвигу сов. разведчицы. Людям, пережившим Отечественную войну, живущим и работающим сегодня, посвящены пьесы "Годы странствий" Арбузова (1954), "Дали неоглядные" Вирты (1957), "Тревожное счастье" Финна (1964). Интерес к новым совр. характерам, проблемам формирования мировоззрения молодого человека отличает драматургию А. М. Володина ("Фабричная девчонка", 1956, "Моя старшая сестра", 1961, и др.). Новый подъем переживает советская комедиография. Жизнерадостные комедии написал А. В. Софронов (трилогия "Стряпуха", 1959, "Стряпуха замужем", 1961, "Павлина", 1964). Сатирич. направленностью отличаются комедии С. В. Михалкова ("Раки", 1953, "Памятник себе", 1959), Л. Г. Зорина ("Добряки", 1958) и др. Пьесы русских дореволюционных и советских драматургов переведены на мн. языки, ставятся за рубежом. В л. 77. Литп".: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Всеволодски й-Г е р н-г р о с с В., Русский театр от истоков до середины XVIII в.. М., 1957; его же. Русский театр второй половины XVIII в., М.,1960; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.-Л., 1948; Русские драматурги XVIII-XIX вв. Монографические очерки, т. 1-3, М., 1959-62; Пьесы советских писателей, т. 1-12, М., 1953-56; О с н о с Ю., Советская историческая драма, [М.], 1947; Тамашин Л., Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961. См. также лит. к ст. Русский театр. Театр. Драма, Комедия, Водевиль, Трагедия, а. также в ст., поев. творчеству отдельных рус. драматургов.